作者:sunday

【派歌新發行】旅行團:Sunshine Pop暖心樂隊 2018全新專輯,即將浪漫上線

旅行團樂隊,生活即旅行,旅行即生活(Life is journey, Journey is life),他們把生活當成一場旅行,又把旅行譜成詩。

2005年,旅行團樂隊正式成立,清新時尚的形象,輕柔的曲風,復古的搖滾音樂元素,細膩多元的創作風格,Indie Rock, Indie Pop, Britpop, Pop-Rock 都糅合進他們的創作之中。讓這支樂隊在音樂上備受好評,並斬獲了很多音樂獎項。

2013年憑藉《北京夏夜》在第13屆音樂風云榜年度盛典中斬獲“年度最佳搖滾樂隊”及“最佳搖滾歌曲”兩項大獎。

2014年旅行團全面獨立發展,成立“來福膠泥”工作室。

2015年《於是我不再唱歌》榮獲第四屆阿比鹿音樂獎“最受歡迎搖滾單曲”,《逝去的歌》榮獲微博音樂人“年度金曲”獎,樂隊在全國各地各大音樂節和現場活動上有著極高的人氣。

2016年,旅行團用一場被外界評為“站在雲端、絢爛到極致”的“新開世界”專場演唱會紀念了自己十年如夢般的音樂旅程。並斬獲2015年度蒙牛酸酸乳MusicRadio中國TOP音樂盛典“年度最佳樂團”大獎。隨即正式啟動全國“新開世界”劇場巡迴演唱會。

2017年,旅行團馬不停蹄以迅猛之勢開啟新唱片《永遠都會在》製作及全國巡演計劃。

2018年,旅行團全新專輯將通過派歌發行,全球浪漫上線。

【派歌新發行】久等了,南瓜妮歌迷俱樂部成軍九年首張專輯驚艷呈現

南⽠妮歌迷俱樂部PUMPKINney Fan Club 成立於2009年夏末,曲風多變的他們,時而迷幻墜落、時而溫柔內斂,無可救藥的悲傷卻也帶著愛情的悸動浪漫。受到英式、迷幻、電子等不同⾳樂影響的樂團成員,加上主唱柯家洋深厚的嗓音和抑鬱的旋律,藉由歌詞表達屬於他們獨特的世界觀。

《微光》《果陀》《海王星》……成軍九年,南瓜妮歌迷俱樂部發行多張EP,以扭曲的空間聲響與躁進的節奏聲線,帶領聽眾進入他們所要傳達的情緒之中。 2018年6月1日,南瓜妮歌迷俱樂部首張專輯——《他我 Alter Ego》,將通過派歌全球發行。



“他我Alter Ego”字面上的意思是“另一個自我”,雖然在心理學上被使用於描繪解離性人格(即過去泛稱的多重人格),但在公元一世紀這個詞最初被創造的時候,哲學家西賽羅將“他我Alter Ego”形容為:“一個第二個自我,一個值得信賴的朋友。”

《他我Alter Ego》這張專輯中的十首歌曲,是主要的歌詞創作者柯家洋以身邊十個親密夥伴為靈感寫作的歌曲,描繪遊蕩在台北這個既喧囂又疏離的城市裡,每一個孤單而美麗的靈魂。卻是這些靈魂的瞳孔裡散發的微光,讓南瓜妮歌迷俱樂部照見自己的疑惑與徬徨。

 

【發行速報】這些歌陪你一起往大人之路邁進

「青春是個瞞天大謊」,青春說了什麼謊?
初戀都是謊,你曾對著誰說「想做你的鏡子,每天看著你的樣子」,如今你問「怎樣的美夢,才不會醒呢」?
夢想也是謊嗎?以為來到了城市就等於擁有了夢想,「還沒出發的人們哪,想像著那裡是鬱鬱蒼蒼」,如今你說,「情緒太輕 人生太重 我們選擇了台北的生活」,執著裡盡是迷惘。
青春的無畏,最後被燒成灰。有時候生活好像只充斥不如意,歹戲拖棚。但你知道的,人事來來去去,所以沒有永恆的悲傷,覺得疲憊時,就先好好的待著,有天你會知道「和和光同塵 黑暗共生 曾經失衡 眼神才更加清澈」。

本期的發行速報陪你一起往大人之路邁進,想知道引號裡的歌詞來自哪,請繼續往下閱讀,若想收聽派歌新發行曲目,也歡迎至下方連結收聽,

 

Hello Nico-〈光塵〉

2018 Hello Nico 全新單曲〈光塵〉
很多時候我們也想要勇敢
的站起來往前走
但就是沒辦法
真的沒辦法

那先在這邊坐一下吧
如果累了 就靠著彼此休息
我會一直在你身邊

 

南瓜妮歌迷俱樂部-《他我 Alter Ego》

《他我 Alter Ego》這張專輯中的十首歌曲,是主要的歌詞創作者柯家洋以身邊十個親密伙伴為靈感寫作的歌曲,描繪遊蕩在台北這個既喧囂又疏離的城市裡,每一個孤單而美麗的靈魂。卻是這些靈魂的瞳孔裡散發的微光,讓南瓜妮歌迷俱樂部照見自己的疑惑與徬徨。

十首歌,十個故事,既不熱血,也不厭世,每一句描述都是一面鏡子,反映的其實是自己無法坦言,卻又真真切切在乎的事。

打開這些正在長大的男孩與女孩們生命中的皺褶,《他我 Alter Ego》展開了在天真與世故之間,在乾了酒杯捻熄了菸之後,那個尚未凝固的,可以稱之為「自己」的形狀,柔軟而逞強。

因為害怕自己被愛的渴望被揭穿,而顯得有些慌張。

 

告五人-〈愛在夏天〉

初戀粉色系隨著升溫的夏日蔓延,
期間限定在螢火蟲停止閃爍以前。

告五人2018年夏日新單曲〈愛在夏天〉,由犬青主唱,用迷人慵懶的嗓音唱著短暫卻美好的羅曼史。

〈愛在夏天〉是潘雲安的哥哥潘燕山於19歲時創作的歌曲,兩年後潘雲安重新編曲,於2018年由犬青演唱。
不難聽出其中帶有青少年對於初戀充滿美好想像的情懷,初戀雖然短暫、結束的當時仍然苦澀,
但回想起來,還是最美好的樣子。即使稍縱即逝,在回憶裡依舊是粉色系的羅曼史。

瑪啡因-《我就這樣在這裡等著》

「停駐、觀望;游移、前行;等候、醞釀。
狀似遲疑,卻明白知道,終究你會前來,與我相望。」

瑪啡因第三張EP作品《我就這樣在這裡等著》,收錄了三首歌〈膨脹〉、〈煙花〉、〈我就這樣在這裡等著〉。以植物意象貫穿作品:萌芽的醞釀與等待、綻放前的猶豫不明與當下的一瞬爆炸;視覺以若有似無的花為核心,一如既往瑪啡因給人的曖昧印象,對比的色塊卻比起過去更為直接、強烈,如同歌曲狀似猶疑最終卻是篤定。

無論是萌芽或綻放,都是久候的一瞬,期待你的聆賞。

鄭興-〈積雨雲〉

此次,邀請到鄭興來譜寫第35屆政大金旋獎的主題曲,〈積雨雲〉以多層次的樂器堆疊和民謠搖滾的曲風,創造磅礴的氛圍,如同積雨雲般直展入天,並降下飽滿鄉愁的雨水。透過歌曲你會發現,長大是一個悖論:「過程中我們急於證明自己,這樣的努力會漸漸變成尋找故鄉的反作用力。」離開到底有沒有錯呢?如果沒有離開,我們可能永遠無法真的返回,真的到達。

曾翊雄-〈不及〉

“愛你,這般純粹。”
這是一首簡單的情歌,簡單到讓人聽著聽著一下子就想到了心裡的那個人。或甜或澀,心底那份純真和美好立刻被喚醒。這是曾翊雄首張EP裡的第一首作品,如初戀般簡單純粹。

【派歌歌單】大事發聲-歌裡唱的都是人生

作為一檔重磅打造的錄音棚直播現場,[大事發聲]聚集了當代華語樂壇最具代表性的唱作音樂人。他們的作品經典流傳,他們在[大事發聲]上的現場演繹更有別於專輯錄音版本,回歸到最舒展的狀態,真情流露飽含對音樂、對人生的別樣感悟。

生而為人,千迴百轉,感謝相遇,靜默聆聽。

  • 一起到 KKBOX 靜默聆聽
  • 一起到 Spotify 靜默聆聽

孔雀眼 JADE EYES – 線上發行曝光串動線下演出,讓全世界《迷戀》

孔雀眼JADE EYES,2014年成立於台北,俐落的三人配置,卻同時揉合女聲主唱、合成器、貝斯、吉他和鼓機,巧妙地承襲了新浪潮不同於後龐克且更為琅琅上口的編曲風格和迷幻House的精神。摩登帥氣,時尚迷人,電音為本吸取吉他搖滾養份,搭配口號式女聲洗腦旋律。 Live 演出以整場不間斷的 Non-stop 表演方式呈現,一氣呵成地訴說一段風格多變的故事。

樂團於2015年入選台灣指標性活動“大團誕生”,同年推出首張同名 EP,並憑藉該 EP 入圍2016年台灣金音創作獎“最佳電音專輯”。

街聲派歌代理發行專輯,將孔雀眼的音樂放大到全世界

乘著上升勢頭,孔雀眼在2017年7月31日發行首張專輯《迷戀》,以Tropical House、Lounge、Dream Pop 為主要曲風,運用亞洲地區較少音樂人使用的創作曲式,但仍保持中文的唱詞及五聲音階的使用,在與國際接軌的過程中仍不忘保有自身文化底蘊。

街聲派歌與孔雀眼討論發行細節,選擇以單曲先行的方式為新專輯造勢,並爭取到各大音樂平台的推薦版位。 7月17日,首波專輯歌曲《你在等什麼? 》上線,MV也同步釋出。這首歌原為英語唱詞,是孔雀眼現場演出中呼聲極高的作品,與專輯中其他作品的曲風也有較大差別,引發樂迷熱烈討論並進一步提升對專輯的期待。

百度音樂人單曲推薦

碎樂單曲推薦

落網單曲推薦

專輯《迷戀》正式發行後,街聲派歌也第一時間為孔雀眼爭取到台灣地區、中國大陸地區及海外音樂平台的相關 Banner 曝光,做足宣傳廣度!

台灣地區音樂平台推薦

Blow 吹音樂“發行”版位推薦

friDay 音樂推薦

iNDIEVOX 唱片排行首位

iNDIEVOX 社群推薦

KKBOX 推薦


中國大陸地區音樂平台推薦

蝦米音樂推薦

豆瓣音樂推薦

海外音樂平台推薦

iTunes 推薦

Spotify 推薦

串聯街聲自媒體矩陣與各音樂媒體,從不同面向深度聚焦

街聲派歌在擴大專輯聽眾覆蓋廣度的同時,也將孔雀眼內部推薦至自媒體“Blow吹音樂”與“街聲大事”編輯群做相關深入及聯載報導。深度專訪、現場回顧、特別專題企劃,從不同切入點剖析孔雀眼的音樂及成長經歷,引發更多樂迷關注,促動專輯試聽、銷售。

Yahoo!推薦

PlayMusic 推薦

不僅有圖文宣發,街聲派歌也協助對接“KKBOX 線上電台一起聽”通告事宜,由孔雀眼成員擔任“台長”在KKBOX平台在線播歌、聊天,以更直接的方式與樂迷進一步交流。

線上宣傳延伸至線下活動推薦,孔雀眼登上海簡單生活節

2017年10月,獲街聲派歌推薦,孔雀眼登上海簡單生活節微風舞台。

 

 

【發行速報】靈感來自何處?以音樂做放大鏡窺探音樂人的個性與生活

人們常說,創作需要靈感,但所謂的靈感,並非坐等曇花一現,創作者的生活細節往往是養分,使他們的作品長出不同的花朵。作品往往藏著創作人最私密的一部分,我們可以藉著聆聽,幻想音樂人的生活場景。

聽南瓜妮歌迷俱樂部的〈七月十日〉,憂傷的弦樂帶著孤獨的味道,讓我們共感創作者看完電影《無人知曉的七月十日》所的感受,人們都在自我和社會中拉扯,都市帶來進步也帶來疏離;離鄉背井來到成都的梁子,以《碎片》作為專輯名稱,在成都經營小酒館的他,將生活的切片,濃縮在這幾首歌中;阿基耐樂隊的《天上的風》,是一張以蒙古音樂為基底,混雜現代元素的專輯,就像當今蒙古的縮影-傳統又現代,獨到的風格,使我們能從歌曲感受遊牧民族奔放的生命力;而聆聽一種心情的〈Coffee and Cigarettes〉,彷彿能看見充滿煙霧的迷幻旋轉世界,這群年輕人以戲謔與逃逸,看待生活的負面情緒。

DJ與饒舌歌手互相激盪的合作總是精采,RayRay x ØZI的〈OOTD〉,寫出當代時尚與網絡構出的特別樣貌,不難猜測他們對時尚十分熱愛,擁有獨到的穿搭風格;電音才子DJ Snake的〈Made In China (Special Edition)〉,將Higher Brothers的原作,改編成帶著Drop又中式味十足的電音作品,雖然生在慵懶法國,DJ Snake卻是帶著美式嘻哈魂的硬派小子。

更多的發行介紹,請繼續往下閱讀,若想收聽派歌新發行曲目,也歡迎至下方連結收聽,讓我們繼續在歌曲裡挖掘音樂人的靈魂吧!

 

南瓜妮歌迷俱樂部-〈七月十日〉

南瓜妮歌迷俱樂部 PUMPKINney Fan Club 2018最新專輯《他我 Alter Ego》首發單曲〈七月十日〉,歌曲的情感共鳴與命名靈感來自電影《無人知曉的七月十日》。

關於〈七月十日〉
台北是海,而我們每個人都是一座孤島。

在有限的可能性裡頭試圖保持自我,
並努力地與他人產生連結。
但對於孤獨,我們永遠無處可逃。
______

 

梁子-《碎片》

梁子1983年出生在中國西北工業城市蘭州,現居成都和友人創建經營一家叫 35 號民謠的小酒館。他的的第二張原創專輯-《碎片》是一張在音樂風格上混搭的專輯,錄製過程中運用了大量的原聲樂器,和聲融入了民謠、爵士、民族、流行、世界等音樂元素。專輯實際講述梁子在異鄉生活中的點滴。有對童年的追憶,有對故鄉的思念,有對愛情的迷茫,有對現實的感想,有對未來的憧憬。希望把那些轉瞬即逝的感覺用音樂的方式記錄下來,與親人友人一起成長分享。

 

阿基耐樂隊-《天上的風》

風是屬於天的,我借來吹吹,卻吹起人間煙火。
“天上的風”一阿基耐樂隊第四張專輯的名字。
阿基耐樂隊,北京草台回聲藝人,是一支蒙古音樂为根基的世界音樂樂隊,2009年底成立至今 ,其風格融合了多種現代的節奏、自由即興和世界音樂等元素,他們使用古老傳統的蒙古民族樂器:馬頭琴、陶布舒爾、口弦琴、火布斯,加上現代樂器的打擊樂和電子。
本張專輯採用“同期+即興”的製作方式。每一首作品都是一次性完成錄製,完整記錄下樂隊在演奏當下的真實狀態,提升了聽覺上的臨場感與代入感,自然流暢、一氣呵成;而即興乃音樂創作的致高境界,這一次阿基耐打開了以往具象而主觀的預設編曲侷限,把作品近40%的表達交給樂隊成員多年來磨合的默契,沒有刻意沒有執念,和諧靈動的配合自然天成,每一首單曲都是不能重複的、獨一無二的孤品。

一種心情-〈Coffee and Cigarettes〉

關於「一種心情」
來自台北,恬靜酥麻到狂躁嘶吼,富有律動感的編曲讓人印象深刻,曲風以搖滾編制為基礎,融合電子節拍與空間系殘響,擅長以後搖滾式的情緒堆疊營造歌曲氛圍。

〈Coffee and Cigarettes〉
在黑暗中的山頂,點燃一根菸,世界開始清晰地搖晃。
煙霧散去,隨之而來的醒,寂靜而空虛。
原來我一無所有

RayRay x ØZI-〈OOTD〉

深受目前台灣當地EDM與嘻哈及節奏藍調音樂場景最受歡迎的音樂創作者RayRay與ØZI,首次聯手為這些曲風著迷的樂痴們製作膾炙歌曲——〈O.O.T.D.〉。
他們在歌中大談自己對時尚產業演進的熱情,以及對於風格和穿搭的高度關注;而歌曲之名「O.O.T.D.」便是「outfit of the day」之縮寫,也是現今網絡社群新世代廣泛擷取的用語,並藉以表現他們日常衣著的個性風範。兩人不但順利地共同合作完成這首歌曲,也將風靡全世界的EDM及嘻哈音樂與台灣華語音樂的距離拉得更近,並從中創造嶄新且令人備感律動的樂音。

DJ Snake-〈Made In China (Special Edition)〉

來自法國 EDM 天王,DJ Snake 從混音 Hip Hop 歌曲起家並逐漸打開知名度,之後跨足到 EDM 領域,並製作出多首享譽全球的夜店國歌,如:〈Lean on〉、〈Turn Down For What〉等高知名度作品!
今透過街聲派歌發行與 Higher Brothers 的合作單曲〈Made In China (Special Edition)〉!帶大家感受另一風格的〈Made In China〉。

【派歌新發行】法國 EDM 天王DJ Snake 發行合作新作〈Made In China (Special Edition)〉

來自法國 EDM 天王,DJ Snake 從混音 Hip Hop 歌曲起家並逐漸打開知名度,之後跨足到 EDM 領域,並製作出多首享譽全球的夜店國歌,如:〈Lean on〉、〈Turn Down For What〉等高知名度作品!

今透過街聲派歌發行與 Higher Brothers 的合作單曲〈Made In China (Special Edition)〉!帶大家感受另一風格的〈Made In China〉。完整曲目現正熱播中,歡迎至各大音樂平台收聽!

【派歌新發行】《路壹 · 孤島唱遊:Live at Blue Note Beijing 現場錄音專輯》優雅登場!

2018年3月29日,被譽為華語嘻哈指標人物的路壹Lu1發行了其出道以來的首張現場專輯《路壹 · 孤島唱遊:Live at Blue Note Beijing 現場錄音專輯》。這張現場專輯記錄了路壹Lu1大受好評且場場爆滿的概念巡演「 孤島唱遊 / Nomad Studio Session 」北京站的精彩實況。

路壹Lu1此張《路壹 · 孤島唱遊:Live at Blue Note Beijing 現場錄音專輯》是StreetVoice街聲與Blue Note Beijing推出的「Live at Blue Note Beijing」系列現場錄音專輯計劃中,繼岑寧兒、火星電台、大飛、李泉之後的第五張現場專輯。這一系列用高品質規格的現場成音、錄音技術等進行真實記錄,把難能可貴的音樂現場變成完整的系列專輯保留下來。

(Lu1 & Band Live At Blue Note。摄影 by 竹十口)

談起和「Blue Note」的淵源,Lu1說:「最早知道Blue Note這個名字是因為Blue Note Records,發現很多經典的爵士樂唱片上都有這個字樣,像是一個品質保證戳。所以自然地,看到這個名字也是肅然起敬」。

從去年7月開始,路壹Lu1攜手TTechmak爵士樂團 以及DJ LJ展開了他名為「孤島唱遊 / Nomad Studio Session 」的概念巡演,率先登陸上海北京兩地爵士名所,兩場演出門票在Lu1超強號召力下迅速售罄,更有媒體人稱贊其為「年度最高級的演出,沒有之一!」。

十餘首全新編曲的作品在現場極佳地呈現了嘻哈的律動與爵士的自由,讓現場歌迷贊不絕口。每首歌都跳脫了原來的面貌,被注入了新的靈魂。Lu1在舞台上把控著音樂的情緒走向,用他的歌詞和flow,駕輕就熟地把聽眾帶進他的思緒裡。小號、鋼琴、鼓、低音貝斯則在Lu1丟出的主題中自由遊走。每一次出彩的solo,都是一段留白和想象,之前的歌詞回蕩到這一部分,顯得格外朦朧又詩意。磁性的女聲和DJ指尖變換出的特別音效,都完整了歌曲的飽滿性和故事性,非常耐聽。

舞台上的Lu1突破了白T男孩的形象,穿起了白襯衣和雅痞西褲,並保留了標誌性的棒球帽和運動鞋,混搭出一種既經典又不失趣味的優雅風格,而這也完美展示了Lu1一直以來的音樂形象:優雅但不乏趣味,新鮮但不失經典。

12月28日在爵士名所 Blue Note Beijing 的精彩更是進行了現場錄音,並製作成了這張有著迷人風味的現場專輯。

The Nomad Studio Session的概念由來

約翰•多恩說:「No man is an island,沒有誰是一座孤島。」

而在這個強調自由、自主、自我的時代,似乎我們每個人都是一座孤島。

我們披星戴月地漂泊在擁擠的大街上,在標籤裡尋找方向,各自前往下一個目的地;就像茫茫宇宙裡面一顆顆有著自己獨自軌道的星星。我們從一段關係流浪到另一段關係;每一次相遇,都可能是我們在同一時空裡的唯一的交集。

Lu1為以上這番思考找到了一個關鍵詞:Nomad ,意為遊牧。這個單詞也被定為他限定合作巡演的概念主題。一直以來,Lu1都想和爵士樂隊合作一場小型現場演出,邀請朋友來聽歌,喝酒,聊天。但一場好演出的意義一定遠不止於此,能把自己內心的所感所想傳遞到台下每位聽眾的心裡,引發更多的思考,才是真正令表演者開心的事。

所以,「 孤島唱遊 / Nomad Studio Session 」是Lu1借由爵士樂的自由和嘻哈的自我表達,以獻給孤島們的一場一期一會的表演。

爵士的自由與嘻哈的靈動,在Lu1的這場音樂之夜中完美結合,而這一切都被今日這張現場錄音專輯《路壹 · 孤島唱遊:Live at Blue Note Beijing 現場錄音專輯》如實地記錄下來。相信通過這張專輯可以清晰地感受到Lu1通過他的音樂向聽者傳達出來的心緒與思考,令更多人體會到他對作品創作與現場表演的專注和用心。

【派歌新發行】雙主唱迷幻電子團「香料」發行首張正式專輯《無限電阻》!

2015年3月,香料團隊在上海籌辦了概念音樂劇專場「受力分析」,這不僅僅是一場超前的迷幻電子現場,而且集合了裝置藝術、多媒體視覺、實驗戲劇等跨領域的綜合演出。沈寂了3年,香料如重獲新生一般再次開始自己的創作。這張命名為《無限電阻》的專輯,是樂隊成軍以來的第一張正式專輯。後網絡信息時代,不乏盲目去接受外界信息而肆意擴散的人,但有一類人如同絕緣體一般單孑獨立,正因為這種自持,才讓世界變得豐富而可愛。他們是這個信息流時代的「無限電阻」。

樂隊主腦陳陳陳在即將完成自己哲學博士學業的時候,通過音樂來閃回這些年創作思考的點滴歷程。除了運用更多的音效層疊,旋律編寫上亦是比之前的作品容易被記住。而新專輯給人最直觀的印象就是增加了很多人聲演唱的部分,其中有一半的歌曲由貝斯手Eli擔任主唱,香料正式蛻變為雙主唱迷幻電子團體。 整張專輯特邀三位混音師操刀製作。具有國際視野的新生代電子製作人3ASiC、來自香港身兼嘻哈歌手與製作人的Dough-Boy、以及北京橫跨獨立與流行的鬼才混音師李越。正是因為這樣大的差別,三人為香料整張8首歌曲帶來了完全不一樣的聽覺體驗。

新作中,〈電影女孩〉是香料為數不多慢歌,寫給逃避現實並沈迷於光影奇觀的一類人,希望他們對現實生活的平凡多些擔待。〈休閒畫報〉急促的鼓點,無釐頭的歌詞,是現代都市生活表面浮華實則空虛的真實寫照。〈同步率〉講述了一個發歌給心儀的人聽,同時自己也會掐著時間點開這首歌同步收聽的浪漫又日常的故事。而〈白細胞〉、〈深海奇珍〉、〈待辦事項〉這樣延續香料一貫電子舞曲風格的歌曲,綿長有力的低音嗡鳴下,結合具有想象空間的鼓點,豐富的電子聲效,同時不忘加上標籤性的怪異橋段,讓人一瞬間進入香料的世界。

香料新專輯發佈的同時,也公佈了於中國大陸首次live house巡演的消息。這一次南方四城的小巡演從4月19日到22日,分別去到深圳、廣州、廈門、福州,隨後開始計劃去到更多城市。就像香料樂隊名字的來源「誰控制了香料,誰就掌握了整個宇宙」,香料也迫不及待的想來到大家的宇宙。

關於「香料」

香料是一支在電子風暴呼嘯席捲桃花島時,由一隻螃蟹孕育的電子樂隊。在聽他們的音樂以前,你需要注意,他們的音樂可能會用一種不怎麼友善的方式毀壞你的耳膜。他們的樂隊成員來自世界的各個角落,而他們的音樂風格的影響大概來自於外太空。他們的音樂風格可以被稱為後後搖滾和後後後朋雜糅的電子風。 成員來自杭州與美國,最初是陳陳陳為了滿足自己的創作需求而創建的個人電子計劃,之後加入了美國音樂製作人的貝斯手Eli、從事電影配樂工作的鼓手:小飛。最終,作為三位音樂製作人的樂隊計劃,讓香料豐富多元的音樂多了些許克制。 樂隊陣容: 人聲 / 吉他:陳陳陳 人聲 / 貝斯:Eli 鼓手 / 採樣:王沈飛