作者：chiao

參劈-〈餓吃節奏押韻〉

參劈在2002年成軍時最早的作品之一是〈參劈遊戲〉，副歌這樣唱著：「一就是那旋律，二是節奏押韻，三代表三位一體，參劈遊戲」。在2008年的〈依舊〉這首歌中，「一就是那旋律」被聯想為「依舊是那旋律」。現在參劈又再度出手，把「二是節奏押韻」改造成新作〈餓吃節奏押韻〉，節奏與饒舌技法採用80年代簡潔犀利的老學校風格，向Run DMC、LL Cool J、Grandmaster Flash & The Furious Five等前輩致敬，以豐盛的食物為隱喻，帶聽眾重返嘻哈音樂富饒的黃金年代。

熱斑-〈Colder〉

「每一次你想念我，都會讓我變得更加冷漠」。冰冷的浪漫、奇妙的氛圍－熱斑2021全新單曲〈Colder〉

「我一直拒絕承認在愛情上自己是個冷漠的人，非常矛盾地，就像我想要說些什麼… 都會讓我更加抗拒表達自己的情感，刻意地迴避並且封閉自己，溫暖感人的用詞都會讓我想要逃離。」

〈Colder〉講的是自私冷漠但又極度渴望浪漫的人。

Mango Street Papa 芒果街老爸 -《Mangrow》

成團兩年，歷經成員變動、重整過後，
Mango Street Papa攜帶著『成長三部曲』，
集結成首張EP《Mangrow》再度出發！

“ Man goes, man grows. ”

人生是否總是充滿許多框架?
或在愛情、家庭；或在社會規則、旁人眼光，
在成長歷程中，
好像長高了幾公分、繳出了令人稱羨的成績單，
才值得與「成長」的名號匹配。

奮力想突破改變，不斷地尋找解答的你，知道嗎？

其實，

「當你決定要前進的那刻，就是成長了。」

渡洛西汀-〈缺乏親密關係能力（No way〉

同一時空下，我們之間卻存在洛希極限。

就像是所有的藉口，都只是為了掩飾，親密關係能力的缺失。

尋找尼歐-《KINDA》

尋找尼歐首張專輯《KINDA》，英文「KINDA」有「一點點」之意，本專輯融合了很多的「一點點」而成，七首歌曲運用了每個團員喜歡的元素，從流行樂到搖滾、嘻哈、NeoSoul，將不同曲風進行融合，誕生專屬於尋找尼歐的樂風 。

除了風格多元之外，本專輯歷時一年多完成，團員將這段時間內每個重要的心境與生活轉變都用創作的方式記錄下來，專輯中也能聽見這些日子成長的軌跡， 可以透過每一首歌感受到不同時期喜愛的風格與表現方式，真實且坦然地呈現樂團成長的過程。將所有的「一點點」仔細整理後，產生出這張具有紀錄意義的《Kinda》專輯。

荒事樂隊-《遺落的座標（Live）》

2020年，樂隊首次全國巡演取名叫《遺落的座標》。 我們從深圳的B10現場錄音裡精挑出〈太空牛仔〉、〈骷髏舞〉和〈熄滅〉，構成了現在這個MINI LIVE EP。 值得一提的是，〈熄滅〉是吉他手何旭聰之前的樂隊千噸碼頭的作品，經過荒事的重新編曲與演繹，一併收錄進這張現場版專輯當中，以彌補大家無法在網上聽到的遺憾。

現場版會迸發有別於錄音室的質感和能量，《遺落的座標》帶來的驚喜值得讓你有所期待。

FUTURE AFTER A SECOND-〈See your enemies〉

稚嫩的臉龐滲出了鮮紅的憤怒

孱弱的雙手掄起了革命的戰鼓

自由倒數你的容顏我會牢牢記住

Can you see your enemies

Schoolgirl byebye-《戀人》

我願是雨而不是灰燼

我比從前想要的更多

我還有一點希望

希望你能為我悲傷

柴郡貓-〈君は君のままでいいんだ（你只要是你就夠了）〉

日系搖滾三部曲《君は君のままでいいんだ》，真實的模樣，勇敢前行。

致每個在生活中掙扎的靈魂，
因為擁有真實的模樣 ，我們閃閃發光，「你只要是你就夠了」。

音樂旅程十週年後的全新步伐「不必成為別人眼中的模樣」三部曲。日系清透質感融入貓的特性，藉由三首歌連載成精彩的短篇故事，從旅行探索延伸到人生旅程上的觀察，在人與貓之間搖擺，思考人類的疑惑與掙扎，一步一步找到自己，終在貓形人形間自在變換。

首部曲〈閱讀空氣的人〉以人形之姿探討「對自我存在的渴求」，延伸到二部曲〈想哭的時候變成貓〉，以貓的姿態允許自己不勇敢，在片刻寧靜中自我修復。三部曲最終章〈君は君のままでいいんだ〉（你只要是你就夠了），用日文唱出最獨特的個性，不必成為別人眼中的模樣，人生的角色由自己定義。

日系搖滾曲風 Ｘ 純粹溫暖歌聲
陪伴每個渴望擁有自我的個體

「不必成為別人眼中的模樣」三部曲最終章《君は君のままでいいんだ》（你只要是你就夠了），用日系搖滾的曲風支撐著細膩溫暖的日文歌詞，營造有如日劇的畫面感，感受充滿力量的溫暖陪伴。使用日系質感Fullband編制編曲，邀請首次合作的生命樹鼓手青春獻聲，錄製充滿情緒張力的爵士鼓，共振心跳瞬間的頻率。柴郡貓擅長捕捉生活中隱藏的故事，歌詞裡日常場景的描述，通勤的車廂、微波加熱的食事、手沖的咖啡象徵忙碌生活的縫隙，隱約的不安讓我們反覆思考自己的模樣。過多的標籤化、不知名的批評、迎面而來的失望，讓我們迷失了自我。這首歌就像一句肯定的話、一個溫暖的陪伴，撫慰渴望擁有自我的每一個靈魂。

走過日常的獲得與失去，理解曾經的疑惑與掙扎，人生的角色由自己定義。

甜味外送SweetDelivery-〈疑問集〉

世界上有太多問題了，有答案的，沒答案的。

美麗本人-〈壞爸爸〉

壞爸爸Bad Daddy 創作靈感來自於親生女兒Bonita ，因自己精緻的容顏以及不予許被忽略的創作實力，以至於不得不早出晚歸的工作。雖然名正言順打著工作的名號，三更半夜不回家，在老婆眼中也是豬隊友，但為了證實自己是有努力工作，特地創作壞爸爸Bad Daddy 歌曲對女兒真心喊話，乞求原諒，告訴女兒，爸爸不是壞爸爸，爸爸只是工作太忙。

小巫師樂隊-《HONG YU（Live版）》

謹以這張專輯紀念陪伴我們多年的貝斯手、永遠的好朋友萬紅宇。 R.I.P

「這是小巫師2017年專輯《Little Wizard II》巡演的現場專輯。 在2017年前，我們一直是一支獨立樂隊，所有事情都是自己來，唱片自己發，巡演自己辦。 2017年的這次全國巡演是小巫師簽了廠牌后的第一次巡演，一切都非常順利。 這次巡演不用我們擔心所有事情，也第一次留下了當時現場的錄音。 所以這張現場唱片對我們來說挺重要的，雖然可能不算完美，演奏上也有些錯誤，但是最能代表當時我們樂隊的狀態。

這也是一張遲到了三年的唱片。 這張現場專輯最初計劃是2018年發行，因為我自己拖延，直到這次新專錄完了才啟動。 就在今年這張現場專輯混音結束后，當年的貝斯手紅宇就因病離開了。本想著這張唱片發行後就拿給他的，還是沒有趕上，這是最大的遺憾。

這張唱片里收錄的現場作品，記錄了有紅宇作為貝斯手時期的小巫師樂隊，所以我們把這張唱片送給他。 」

貝克小姐Miss Bac.-〈你願意跟我一起走嗎〉

「像是長期在遠洋漂流的船隻，終於遇見能夠安心停靠的港灣。」

當我牽起你的手，腦海浮現了這一句話。
那年夏天的海邊，終於遇上想要長久相互陪伴的人，
我們一起度過了許多平凡卻又幸福的時刻。

即使我有許多的缺點和不安，但你願意繼續跟我一起走嗎？

Mønochef-《Sound of Toronto》

在專輯《Sound of Toronto》里，你能聽到散落在城市各處的聲音—TTC廣播，市政廳鐘聲，救護車呼嘯的警報，十字路口人行燈的倒數，安大略湖岸被輕拍的回聲，以及皇后公園上方的鳥鳴和地下軌道被摩擦出的轟響。 Mønochef 用嘈雜的創作環境把自己包裹起來，並給這些融合在普羅大眾日常生活里的聲音構造出一段故事，賦予不一樣的生命與情感。

「我生活過的每一個城市，它都有自己一個特定的聲音，一聽你就知道你在那兒。」

這張專輯不是一個以電子樂為載體的對這座城市簡單的記錄，它是糅雜了各種情緒的你和他在這座城市的生活。

Mandark-《Ｗe Were So Young》

青春本身是一種個性；她說的親吻即是親吻，再見便是再見。

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年初以〈Minors〉向市場投注首發驚喜，盛夏時節，Mandark奔跑的腳步未歇，以個人之姿回歸聽眾耳前，獻上誠意十足的三曲之作《Ｗe Were So Young》。

若說生命是條不可逆的線性滑軌，行至青春期的轉速必定是最高馬力，那時軀體的羽翼漸豐，自我意識開始全面發展，新鮮、渴求、無懼，於是全速前進。

《Ｗe Were So Young》正是這樣的一張作品，以充滿夏日氛圍的輕鬆旋律，妝上少女的內心囈語，用音樂譜寫成日記，那裡沒有弦外之音，直率她說親吻即是親吻，再見便是再見。

EP製作陣容集結眾樂團好友，Mandark邀來各方好手共赴這場青春派對：由臥室音樂人Everydaze擔綱製作的〈Mess’age〉以迴盪的音場拋出因愛而生的迷惘；〈Tattoo〉則由渣泥樂團鼓手張家誠操刀編曲及製作，並由暴龍(恐龍的皮)加入演唱，投出一記坦率直球。另由旺福樂團鼓手肚皮、問題總部樂團貝斯手建安及Codie樂團、The Whisperer吉他兼貝斯手趙宇晨等連袂合作，全樂器皆透過線上編曲於各自家中完成，逐步堆砌聽感層次，正如青春少女的臉孔，情感純粹卻瞬息萬變。

同為青春的讚頌，〈Minors〉是如聖歌般的吟詠，《Ｗe Were So Young》則是不經意由嘴角流洩的哼唱，這是Mandark後青春期的內在捕捉，也是愈發成熟的她，渴望留住的一隅軌跡。

作為夏日獻禮，盼你能藉由翻閱《Ｗe Were So Young》，遇見你心裡的少年少女。

leegof-〈兜風〉

這是一張非常特別的Demo系列專輯，每一首歌都僅由簡單的吉他和人聲構成，但它卻並不是Demo，而是獨屬於少女臥室里微妙又獨特的色彩。

leegof乾淨的嗓音配上爵士吉他手李偉樂豐富的演奏，讓你不知不覺陷入迴圈…