作者:gigihsu

馬思唯,掀開“樂透人生”的第二篇章,續寫屬於他的個人嘻哈傳奇。

關於 馬思唯

被紐約時報贊譽為“中國Hip-Hop界突破性明星說唱組合 – Higher Brothers“ 的團隊領袖,中國說唱代表人物之一 – 馬思唯從21歲出道至今,已發佈4張高水準個人Mixtape《P.E.I VOL.1》、《 P.E.I VOL.2》、《 P.E.I VOL.3》《AFewGoodKids》,1張Higher Brothers mixtape 《Higher Brothers》,2張團隊正式專輯《Black Cab》、《Five Stars》,並憑借Made in China”, “WeChat” 等數首單曲屢次在全球範圍掀起狂潮,全球試聽超過2億5千萬次:從2017年與團隊Higher Brothers發佈首張正式專輯《Black Cab》開始,國內外巡演“座無虛席”;其中與KnowKnow合作的單曲“Lover Boy 88” 更是成為現象級夏日戀愛金曲;再到《Five Stars》專輯中與優秀Hip-hop音樂人們的合作包括Schoolboy Q,Denzel Curry,Soulja Boy,J.I.D等;2019年與Snoop Dogg合作發佈單曲“Friends and Foes”,成為首個與歐美rapper共同為美劇打造主題曲的中國rapper,馬思唯正用一個又一個的作品向世人展示真正Made In China的頂級Hip-hop音樂,更是幫助Higher Brothers一舉摘得網易雲2018年度最佳說唱團體。馬思唯以音樂為馬,和Higher Brothers作為中國說唱幾乎唯一向西方樂壇輸出的代表,走遍了全世界的各個角落。

打破風格邊界,馬師打造多元嘻哈音景

繼3月推出專輯《樂透人生》後,馬思唯攜《樂透人生GT:即刻入戲》強勢回歸掀開“樂透人生”的第二篇章,續寫屬於他的嘻哈傳奇。

作為《樂透人生》概念延伸的長篇作品,《樂透人生GT:即刻入戲》以更自由、更具實驗性的創作姿態,繼續拓展“樂透人生”的主題宇宙,續寫全新B面態度。

專輯融合 Trap、Boombap、Rage、電子等多元曲風,邀請海內外說唱力量加盟,展現馬思唯作品一貫高水準、與國際接軌的豐富聽感體驗。

延續上一張專輯概念,標題中的“樂透”並非指代一定要拔得頭籌,而是證明一個人能夠享受、體悟當下所擁有的一切,已經足夠幸運。“GT”的出現在歌迷眼中已經是質量的保證,這同樣是一張量大管飽的精美加餐,14首各具特色的作品全方位觸探當代嘻哈音樂可能性的邊界,夯實、鞏固馬思唯獨特完整的藝術人格。

在這場“入戲”的旅程中,馬思唯將過去的堅實基礎與未來的無限可能相連接,跨越了語言、文化和時代的藩籬,創造出屬於他自己的獨特音景。他從未停止過思考和前進,對於輿論和爭議,通過《樂透人生GT:即刻入戲》給出最真誠有力的回答:唯有真誠自在,堅持不懈,才能讓人生的每一刻都充滿可能。

而在派歌行銷團隊的協助上,此次專輯的發佈也在各大音樂平台上也獲得了非常有效的曝光,讓更多聽眾能夠感受到這位說唱巨星的“樂透人生”。

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【派歌新發行】劉柏辛Lexie《TEENAGE RAMBLE》,游走於多元風格質地之間,捕捉青春轉瞬即逝的火花。

《TEENAGE RAMBLE》是 Lexie 至今最真切、最不設防的作品,像一本隨手塗鴉的青春日記。EP 在流行、另類搖滾與舞曲感的電子質地之間游走,捕捉著青春的混亂、溫柔,還有轉瞬即逝的火花。貫穿始終的,是一種不安分的好奇心,讓這張 EP 化作聲音背景,陪伴那些過早長大、在一瞬間感受到一切的人。

“TEENAGE RAMBLE”記錄的是我正在經歷的“女孩身份體驗”。在這個時代里成長、試錯、保持好奇。26 歲的我,還在長大,還在嘗試,還會犯錯,也還在學習如何在 2025 年作為一個女孩?女人?去自處,生活。我希望當你聽到這些歌時,能感到自己在這份迷茫中並不孤單,甚至能在其中找到某種釋然與平靜。更希望這張作品能成為你成長路上的背景音,就像曾經有些音樂,那樣安靜而堅定(還很slay)地陪伴過我。

每次有人跟我說,某句歌詞或一首歌讓他們想起了自己的生活,我都會覺得,一切創作的意義都在那一刻得到了回應。我想這張EP會陪伴那個覺得自己“成長得太匆忙”的你,也由衷期待她走進你的生命瞬間,成為你的“電影”里的一部分。

這是一場正在進行中的成年禮,我想擁抱那個有時迷路的,卻始終在探索的你。”

【發行速報】從真誠的自我對話當中,探尋宇宙最大的奧秘

【派歌派新歌】:

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令晴 Lynn – 《冷水》

〈冷水〉這首歌最初誕生於十年前,我仍在搖滾樂團「婆娑人」時期的創作。遺憾的是,當年它始終沒有正式發表。幾年後,樂團鼓手、也是後來「草東沒有派對」的鼓手凡凡離世,讓這首歌承載了更沈重卻深刻的意義。如今,令晴 Lynn 希望能透過這十年間逐漸建立起來的個人風格,重新詮釋這首舊作,既是對青春歲月橫衝直撞的紀念,也是一次回到創作初心的告白。

專輯同名曲〈冷水〉以婆娑人時期的現場錄音作為 Intro,接續進入全新電子編曲版本,象徵著過去與現在的交會。這首歌也成為整張專輯的核心概念。與其說它是一張樂觀或情感飽滿的作品,不如說它更接近一種冷峻、漠然與對人生的諷刺。

「冷水」的意象除了回扣沙漠般乾旱的反差感之外,也隱含著另一層寓意──歌詞中多次提到「下雨」與「等雨停」,這正是我對這些年來被雪藏、面對經紀人消失的無力與低潮的隱喻。那感覺,就像淋了一場很冷的雨,無處可避。

因此,專輯命名為《冷水》。它既是對過往的回顧,也是我面對命運跌宕起伏的方式。引用張懸“城市”的歌詞「活在這世上,時光和日子常常如水冷熱,你喝了仍常想,渴能有多渴」強調了這種矛盾:乾旱、乾渴,卻只能以一杯冷水去解。這種反差感,不僅塑造了專輯的氛圍,也試圖開啓更深的想像空間。

芒果醬 Mango Jump – 《風》

喔喔 哎呀哎呀哎呀 哎唷餵呀

我卻沒把話說出口 一座湖泊

要用多少個漣漪來忘了風來過

喔哎呀 哎唷餵呀

我再無法正眼看你 我的倒影

眼看著 風來風去 人來人走

葉禹含 – 《河夢》

夢神在陰影之下。

下潛,愛會開口。

大象體操 – 《Live in THE WORLD – North America (Live)》

2023年年底,大象體操展開了為期一年,共23國60場的世界巡回。紐約、東京、巴黎、智利聖地亞哥等城市皆達到完售佳績。全球樂迷的熱烈迴響以及各地不同的演出文化,讓樂團團員留下深刻印象。

大象體操精選了世界巡回期間,來自四大洲的現場演出錄音。期待透過音檔與聽眾分享不同城市的演出氛圍。各洲的現場演出錄音,將以EP形式在2025年陸續發行,最終再收錄成完整現場演出專輯。

第三波“美國演出現場”精選收錄了〈青蛙 Frog〉和〈女巫 Witches〉兩首歌曲,分別取自東西岸的波士頓和舊金山演出現場,其中〈女巫 Witches〉一曲更邀請曾入圍第十三屆金音創作獎最佳樂手獎的長笛演奏家鄭宇泰一同前往美國登台,也是大象體操首次將管樂編制帶到美國巡回,令現場觀眾大為驚喜。

已多次徵戰美國音樂市場的大象體操,屢次突破團史的售票成績,門票銷售一空後再次征服更大舞台,從這兩首歌曲中,可以聽見經過新冠疫情漫長等待後,終於能再次交會的演奏能量與聽眾積蓄多時的感動與熱情。

NeverSayGoodbye – 《歸於寂靜》

歸於寂靜

一場向內的爆炸,一次向外坍縮

我們把所有的失真都關進真空,讓回授在失重里慢慢鏽蝕。

歸於寂靜,並不是聲音消失了,

而是宇宙把音量調到最大,

我們第一次聽見:

虛無本身,也在顫抖。

HowZ – 《凌晨五點鐘》

曇花(Epiphyllum)—瞬間的美麗,稍縱即逝的情感

嘻哈貴公子HowZ最新單曲〈凌晨五點鐘〉,在流行R&B的曲式之中,譜寫在只屬於夜色深處的親密冒險。凌晨微光映照,身影纏綿、呢喃、依偎。

指尖滑過身軀時,細微的刺痛提醒著我這一切是如此真實,如果這是夢希望永遠不要醒來。

HowZ用真實又直白的文字,捕捉慾望、依戀交織的熾烈片刻。就如同曇花般轉瞬即逝,卻在彼此身上留下最深的印記。

在愛與沈淪之間,呼吸在交疊中逐漸急促,帶有溫度的觸碰顯得急切,緊抓住短暫的溫柔狂熱。

沒有永恆的浪漫,只有無法抵抗的衝動。在黎明之前的此時此刻,我是屬於你的。

鯨魚飛向天空 – 《逃離地球指南》

鯨魚飛向天空的第二張專輯,基於一種跳躍出時空、與自我相對關係的探索,人總是需要在時空的連續性中不斷前進,但這種前進的過程往往充滿疑惑、不解、挫折,當自我無法自然而然地產生認同時,人們依賴把點數交給時空永不停歇的連續性,彷彿未來一定會有完美的答案出現。

回到鯨魚飛向天空樂隊自身,從組建樂隊到第一張EP發佈,再到第二張專輯的潛心創作,幾年的光景里,大家各自對未來的期許也有新的變化,沒有什麼大起大落,也沒有什麼可歌可頌,在一座江邊小城裡為生計奔波的同時,有人想要飛的更遠,有人想要更加閃耀,有人想在喝醉的夢里看清自己,過去的自己和現在的自己。

這張專輯就誕生於直視過去、凝視當下的過程里,作品像一個家園、一個世界甚至是一個宇宙,最大的奧秘都被藏在笨拙、真誠的自我對話當中,人會找出億萬個理由忽視自己的感受,省略掉自己行為的動因,但當然也值得觀照內心讓自己變得安然。

你能輕而易舉地從作品中感受到其扎根之處,那些腦海中時空破碎的交匯點成了廣袤的土壤,時間不再站在我們的對岸,僅憑一張童年時想象出的船票,乘一隻不斷破碎、重生的鯨魚,望著宇宙的塵埃、恆星的焰浪、早已遺失的彈珠、雲朵和飛鳥,逃離熟悉又陌生的地球。

《逃離地球指南》依舊保持了一貫的二元結構,不再過多關注其異同後,向內與向外傾向顯著的作品,反而逐步走向聯結,開始呈現出有機統一的徵兆,這正是在創作過程中平衡成員審美的同時,糅合、發酵、創造屬於鯨魚飛向天空的風格。

從創作而言,作品主題更趨向體悟,歌詞則少有敘述性的句子,更多地使用貼近直覺、感受的詞語,文本只是一顆被風不斷搖動的風鈴,清脆的聲響隨著情緒的陣風生滅不息。聽感上相較上一張較為生澀的編曲和演奏處理,曲風、配器、音色、段落編配甚至是採樣,讓其自然地順應表達的原貌成了最重要的基礎,像是雨水順著屋檐流向土壤,激發出放線菌代謝後的泥土味道。

!CON – 《!CON, iCON!》

來自新北,漏水的頂樓加蓋下誕生的另類/迷幻搖滾樂團。

“!CON”是icon(n.)的顛覆寫法,象徵著對當代符號、文化與身份的反思與反抗。

【妙“語”生花】我的旋律不止一種語言能概括

如果你擅長寫好聽旋律,那可以用另一個方式傳遞和詮釋內心的想法;

如果你精通額外的語言,那可以用另一種韻調表達或接收外界的訊息。

而有時候我們也可以碰到音樂方面優秀、語言方面也很不錯的音樂人。他們選擇在母語創作的基礎上,加入另外的語言進歌曲的段落。或詮釋、或韻腳;或意境、或 shout-out。這一次街聲派歌的歌單為大家選擇了 多首“妙’語’生花”的單曲(這裡的“語”是語言的“語”),每一首都包含了音樂人們不止一種語言的創作。我們不必探討這裡是語言服務旋律,還是音樂借用語種調調,只是希望大家都可以在不同音標與音符之間,感受這些音樂人們優秀的創作能力。

歡迎到各大串流平台 一起探尋。

【派歌新發行】薛詒丹《孤獨金魚圖鑑》,八首歌曲、八缸情緒,描繪關於孤獨、愛與渴望的情感故事

創作女聲aDAN薛詒丹推出第二張個人全創作專輯《孤獨金魚圖鑑 Goldfish in the Tank》,延續遊走於R&B、爵士、流行之間的音樂風格,及藏身於都會的觀察者創作視角,這張專輯以「金魚」作為隱喻,描繪城市裡關於孤獨、愛與渴望的情感故事。

aDAN薛詒丹,於2019年發行首張創作EP《太安靜 Too Quiet》,2022年發行首張創作專輯《倒敘 Flashback》,並在睽違三年,於2025年發行第二張創作專輯《孤獨金魚圖鑑 Goldfish in the Tank》。曲風融和R&B、爵士、流行,充分展現aDAN薛詒丹游刃有餘的唱功與見長的多元音樂風格。

少見又具辨識度的女中音聲線,唱著時髦的都會輕日記,

這張專輯以「金魚」作為隱喻,描繪城市裡關於孤獨、愛與渴望的情感故事。

八首歌曲,八缸情緒,分別承載渴望、滿足、厭世、好奇、糾結、惋惜、自愛、豁然。

歌詞裡反覆出現年份、季節與日常細節,如隨手留存的備忘錄,細膩捕捉生活的溫度,將每段情感安放其中,像一本情感觀察圖鑑。

專輯集結了aDAN薛詒丹過去時常合作的音樂夥伴,製作人鍾濰宇與翁光煒、A&R 陳君豪、編曲家王韻筑、弦樂統籌盧思蒨與劉涵、詞人張伍等人。

在豐富的編曲之外,也加入許多真實樂器的聲響,讓整張專輯更具層次與音樂性。 aDAN薛詒丹在演唱上也嘗試新的詮釋方式,讓她本就獨具辨識度的女中音聽起來更加輕柔細膩,聲音如情感流動,巧妙駕馭每一首歌的情緒轉換。

專輯中的〈差一點的我們〉,特邀全才創作歌手The Crane對唱,兩人的聲線交織,唱出愛情最終仍無法跨越的距離。 在孤獨之中,她緩緩走向明亮。

縱然仍有傷心的故事,但也讓人想起真實擁有過的快樂。或許,在某一首歌裡,你會看見屬於自己的倒影。

「看著魚缸裡的金魚游動,彷彿看見自己,也看見城市裡的孤獨。 」

《孤獨金魚圖鑑》用八首歌,邀請你對號入座。

【派歌新發行】街聲大登陸《最安全距離的朋友》,成長的過程就像是有靈的世界說再見的過程

最安全距離的朋友

我對身邊的物品的感情都會比別人更濃烈。

我家的沙發在門口的垃圾堆里,和臭烘烘的東西在一起,我心裡很難過。我在它上面快樂地畫畫、看小人書、看電視劇,現在被扔在了垃圾里。

比如毛巾、比如車票、本子……

後來我和這些物件的距離越來越遠,用完肥皂時,我不會想起香味里我認識的同學,扔掉車票時,也不會覺得這些山川景色都被扔掉了。

再後來我和這些朋友,這些景色的距離也越來越安全,丟掉一個朋友,離開一個地方,我都變得不多愁善感了。

我們成長的過程中就像是有靈的世界說再見的過程,變得越來越安全,直到對自己都是一副旁觀者的狀態,似乎連自己都成了最安全距離的朋友,直到回到一個混沌的公眾意識里。

【發行速報】時間不會停滯,但旋律總能在來時路留下痕跡

【派歌派新歌】:

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YELLOW黄宣
《輕功水上飄》英文歌名為 《Quack Fu》,以「鴨子會武功」為寓意。以幽默與諷刺描繪現代人在混亂與顛倒世界中的掙扎與自嘲。世界越亂,越要漂得漂亮;在快要滅頂的時刻,使出絕招,把不安化成輕盈的步伐,一路踏上天際。

鳳小岳&壓克力柿子

鳳小岳&壓克力柿子 2025 第二支單曲《沈默在流浪的路上 The Wanders of My Silence》

〈沈默在流浪的路上〉,本首作品同步為鳳小岳主演之電影《陌路兄弟 Road’s End in Taiwan》的主題曲。

作為〈沈默在流浪的路上〉的詞曲創作者,鳳小岳坦言這首歌就像是一份獻給父親的禮物,也是他至今最私密、最自由,自由到近乎漂泊的一首作品。他們父子倆總是難以直白表露心意,他選擇用最熟悉、也最親近的音樂作媒介,將那些難以當面說出口的話語、相處中的記憶碎片,透過歌詞與旋律,傳遞關於愛與和解的深刻情感。

〈沈默在流浪的路上〉由王昱辰擔任製作人、並且與他一同編曲。錄音時,王昱辰讓鳳小岳獨自坐進錄音室,手中握著那把自小相伴、如今已布滿鐵鏽的老 Les Paul 吉他。編曲採用開放式調弦(Open Tuning),讓每根弦呈現不同頻率,使簡單的和弦綻放出如鋼琴般寬闊的空間感。王昱辰更將歌曲的 Key 推高至接近破音的臨界點,讓鳳小岳在演唱時幾乎無處可逃,讓他的聲音逼近崩潰,情緒亦被推向最脆弱的核心。錄音全程沒有節拍器,沒有伴奏,只有他與歌聲,把這個故事說出口。

紙鳶

在生活與工作的奔波中,
我們時常與忙碌為伍,與掙扎同行,
不知不覺,忘了那些始終愛著我們的人與事,從未離開。
就像喧囂城市的夜裡,
仰望,是一片沉默寂寥的夜空,
只有一輪孤月,陪著疲憊的自己走過黑暗。
但其實,星星一直都在。
只要換個角度、換個地方仰望,
你會發現——我們從未真正孤單,
只是有時,忘了抬頭。
〈星雲飄蕩〉獻給在夜裡迷失的我們,
願你記得,那些看不見的光,始終在身旁陪伴。

黃號

《Fxxk You》是一場深夜告白,嘴上狠話,心裡卻只想抱緊你、親吻你。

失焦鏡頭

作為樂隊第一張EP,「夜晚及其所喚醒的」包含了樂隊2020-2024期間創作的幾首作品。

坦言說,幾首歌在創作之初並沒有圍繞某個概念展開,但這些曲目在不同的創作背景下,從樂隊不同成員各自的經歷出發,經由大家的咀嚼與磨合,最終似乎呈現出了一定的統一性,一些有關夜晚、迷茫和苦痛的旋律——總之都不是什麼“陽光”的東西。

夜晚在這個語境下,雖然包含的是“負面的”,但同時也是“自我的”,是“真實的”。於是他們直面夜晚、直面自我、直面真實所看到的這些內容,最終不約而同地匯集成了這張EP。

克林尼克

“玫瑰盛開只在一剎那,一剎那,只在一剎那……”

作為克林尼克(The Clinic)的首張全長專輯,《搶救鮮花無效》不僅是樂隊音樂生涯的重要里程碑,更是一次深入靈魂的自我審視——關於存在之短暫、掙扎之必然,以及在破碎中自我重建的可能。而開篇這句近乎讖語般的低喃,貫穿專輯始終,是解開整張作品情感內核的密鑰。

從日常的切口展開,樂隊在《日記》里以近乎白描的筆觸刻畫出都市生活中的枯燥循環和平凡生活下的隱秘裂縫;用《Education》里的機械化節拍,直指被規訓的現實困境。他們在《搶救鮮花無效》中哀悼美的脆弱與短暫;以《Bad Tooth》暗示身心的雙重痛楚;《星星》則如同黑色童謠,鋪陳出現實與想象的差距。在電子樂的冰冷律動中,克林尼克對吶喊與掙扎的描寫讓人感同身受。

這張專輯在音樂上延續了克林尼克標誌性的冷調電子氛圍與後朋克的尖銳表達,卻在編曲上更加成熟與豐富。他們不再僅僅追求“手術刀般鋒利”的直接刺激,而是完成了從鋒芒畢露到收放自如的蛻變。在冷與熱、壓抑與釋放、破碎與完整之間,樂隊找到一種近乎儀式感的平衡。

《搶救鮮花無效》不僅是一張音樂專輯,更是是一份生存手記。它誕生於樂隊成員變動、健康危機、情感斷裂與城市遷徙的多重動蕩之中。卻恰恰是這些“搶救無效”的瞬間,讓樂隊捕捉到了生命最真實的質地,將個體的脆弱轉化為集體的共鳴。所有的傷痕與重生,最終匯聚成這十首歌,成為他們第一張全長專輯的重量。

或許“搶救鮮花無效”,但在廢墟之下,總有新芽等待破土而出。

Veegee徐若僑

一段來自《流浪的狗狗》的開場白,

一聲帶著尾巴搖擺的小狗叫。

繞過世界混亂的腳跟,

當人們相愛,當人們流浪,

當人們孤寂,當人們狂歡,

它卻停在你的身邊。

聞聞你的孤獨,辨認你的無助,茫然喚起的旅途,讓身體先說說話。

它回過頭,你轉過身,那是舞步——

我要跳舞,請跟我跳舞!

寵物同謀

寵物同謀的第四張專輯,理性和感性的雙重驅動下,2025繼續編織愛恨情仇。

黃宇寒 Han,第一人稱視角的自我對話

第一人稱,但不是單數。
Ngai,客語中的「我」,最親密、也往往最讓創作者苦惱的第一人稱。我們如何一面深入爬梳自我,同時又不致過於耽溺?黃宇寒給出了自己的答案:新專輯中她使用七種語言,讓不同的聲氣交疊出同一個主體,而這一切又彷彿側面象徵她對「自我」的追問:當我能夠用各式各樣的方式發聲,哪一個才是真的我?或者,全部加起來才是完整的我?
黃宇寒的音樂,總帶著尋找的氣息。從首張專輯《有時有日》到《虛空現下》,她嘗試把客語唱進不同曲風,證明母語也能清晰、強壯。但在短暫的注目與掌聲過後,她也經歷了低潮:創作的停滯,情緒的崩解,甚至懷疑「記得的是她唱客語的歌,而非她的客語歌唱的是什麼」。那些裂痕,成了她必須跨過的縫隙。

新作《Ngai》是她帶著傷口再出發的專輯。專輯名在客語裡是「我」,卻不是單純的自傳,更像是重新縫合自己的方式——她把七種語言(客語、台語、英語、粵語、法語、韓語、阿美族語吟唱)放進同一張專輯裡,和音樂人 Suming、雷擎、張伍、Wing 共同創作,有時對話,有時是同一個心靈的不同聲音。多語在這裡不是炫技,更像是一次次相遇,或者解離的過程。

這正是「尋找」的奇妙之處——有時,我們必須穿過那些不是自己的地方,才能找到自己。

從〈人啊人啊〉的冷眼質疑,到〈淰淰〉滿溢的思念;從〈暮春〉的祝福到〈Why〉的錯頻與拉扯;經過〈毋使悲傷〉的安慰、〈時間在行〉的自我提醒,再走到〈無聲人〉的沉默,最後在〈Running〉以奔跑找到自由。每一首歌,都回應她如何面對挫折、重新呼吸的痕跡。

似乎又回應了曾在首張作品發行時分享心路的她:「有段時間我的內心好空,好像我把所有的快樂,都放在音樂裡面了。」《Ngai》裡的黃宇寒,似乎隨時都在感受,感受音樂給了她什麼⋯⋯破碎與修復、錯頻與共鳴、孤獨與自由,當她讓音樂穿過「我」的時候,她的音樂也穿過了我們。

而在派歌行銷團隊的協助上,此次專輯的發佈也在各大音樂平台上也獲得了非常有效的曝光,讓更多聽眾能夠感受到他們作品中所蘊含的溫暖和力量。

Apple Music

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派歌團隊積極爭取任何曝光機會,希望能夠讓歌曲獲得最大程度曝光,

將好音樂推廣給更多人。

【派歌新發行】Limi《所有情歌都關於你》,像孩子一樣唱歌,讓聲音在簡單里發光。

【Limi x 屠衡 全新創作EP+迷你專輯 —《所有情歌都關於你》】

—— 像孩子一樣唱歌,讓聲音在簡單裡發光

打開鋼琴蓋,手指輕輕觸碰鍵盤的瞬間——

我們都是那個曾經練習著長大的孩子

原來最自然的旋律,早就藏在筆記本的某一行

Limi 與屠衡再次聯手,這次沒有華麗的裝飾音,只玩真心

像早餐的milk & cereal,像半天的陽光和你

像所有情歌終於坦白:它們都是同一首練習曲

以“回歸自然”為核心,展開五段關於愛與成長的音樂練習。

單曲封面驚喜公開:Limi x 屠衡 三人童年萌照首次曝光!

打開時光相簿,帶你回到音樂最初萌芽的瞬間

徬彿預言了這場關於音樂、成長與愛的練習

迷你專輯封面則是 Li 小時候彈鋼琴的珍貴畫面——

黑白鍵之間,藏著現在所有作品的起點

 

像孩子一樣唱歌,像風一樣自由創作

這一次,讓音樂回歸最透明的狀態