作者：gigihsu

【派歌派新歌】：

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LÜCY – 〈LOOP〉

或許是史上第一首結合挪威文與中文的電子流行歌曲。
LOOP 是 LÜCY 與挪威音樂人 Moyka 的合作結晶。
LÜCY 用中文演唱，Moyka 用挪威語演唱。兩種來自世界兩端的語言，交織成同一首歌。
LÜCY 的歌聲一步步將你帶入故事深處，而 Moyka 空靈飄渺的嗓音則如同遠方傳來的訊號，在其中若隱若現。貫穿始終的節拍，從未停下腳步。
這是一首關於我們所背負的一切、所承襲的一切，以及那些不斷重複、直到我們鼓起勇氣放手才能真正終結的循環。
我們，能打破這個循環嗎？

政學zedx –〈讓你走〉

千禧年創作全才政學 zedx，以極具辨識度的嗓音與跨越流派的創作能力，在華語樂壇迅速崛起。其音樂風格游刃有餘地穿梭於 Hip-Hop、R&B、流行與另類音樂之間，不僅展現了深厚的聽覺美學，更精準捕捉了現代聽眾的情緒共鳴。

全新單曲「讓你走」描寫的是一種極度寫實的心理拉鋸，對於感情我們往往清楚知道卻無法成為那個終點。於是當愛變成一種負擔，放手，或許是唯一能給予對方的溫柔。

禪波ZENBØ – 〈DESTINED〉

當〈三分鐘熱度〉把關係裡的失衡與躁動丟進舞池，〈DESTINED〉則把那一身濕熱的煙火，重新收進更沉靜、只剩下兩人的空間。

把命運寫成選擇與安排的交會，讓「命運中的我和你」不只是詩句，而是可以被身體聽見的推進，在時間與情感的關係之中，像刺青般的命中註定。

經由製作人 YONG 精緻的旋律編排、層層堆疊，完成一段從自我確定到關係確定的成熟轉化，像是一封遲早要寫給自己的信，承認有些相遇與分開，其實早就在時間裡被書寫下來。

潮州土狗 – 〈雙眼皮男孩 (feat.徐晧程徐晧程)〉

潮州土狗 x 徐晧程徐晧程 首次合作單曲〈雙眼皮男孩〉，

用Tai EDM致敬經典作品中國娃娃〈單眼皮女生〉，

你問我你知道這首歌在寫什麼嗎？

說真的我也不知道….

後站人 Made In Back Station – 〈你會不會有一點想我〉

有沒有一段回憶，是你明明已經離開了，心卻還停在原地。

《你是不是有一點想我？》把故事放在一班深夜的末班車上。窗外的燈光一站一站掠過，耳機裡循環播放著熟悉的旋律，而兩個人的距離，也在車門打開的那一刻，變成了一段只能反覆想起的風景。

我們都曾經以為，道別只是一天的結束；後來才發現，真正留在心裡的，是那些沒來得及說出口的話，是下車後忍不住回頭的那一眼，是期待手機亮起時，螢幕另一端剛好也是你的名字。

這首歌沒有轟轟烈烈的告白，也沒有刻意渲染遺憾。它只是把那些藏在夜色裡、安靜到連自己都不願承認的思念，慢慢唱出來。

也許每個人的生命裡，都有一個曾經一起搭過末班車的人。

而當旋律響起時，你想起的，會是誰？

丁欣睿Echo – 〈Maybe愛〉

人們總說，愛會讓人更勇敢。
可有些關係裡，我們卻慢慢學會了沈默。

每一次表達，都變成了漫長的辯白。為了證明自己沒有惡意，我們開始懷疑自己的眼淚、情緒，甚至懷疑自己是否還值得被愛。

後來才發現，真正令人疲憊的，不是爭吵，而是在一次次自證里，我們漸漸忘記了最初為什麼想靠近彼此。

《Maybe愛》寫下的是愛情裡那個沒有答案的問句。

我們究竟是在愛彼此，還是只是舍不得那個早已習慣存在的人？

所以最後留下的，不是一個結論，而是一個疑問：

Maybe goodbye？Maybe 愛。

李雨 – 〈一次在清晨，一次在黄昏。〉

晨昏交融，事物模糊如同幻象，漸漸褪去其原來的面目，只剩輪廓。
微光裡頭，生的喘息呼出人間薄霧。
她瞧見了包括自己在內的影子忽隱忽現，忽明忽暗，從時間的山洞里穿行而過，分割出許多幅流動的畫面。
她常在那些蒙上灰塵的畫面中感受到洪水流動般的平靜。
朝朝夕夕，她與眾生相逢。
在晨昏難辨的曖昧裡，她發掘美。

海龜先生 -〈蘆葦之歌〉

你是否也常常想，當⼀個⼈⾝處理性⽆法繼續解釋的位置，還可以如何站⽴？

《蘆葦之歌》也是以這樣的意念開始，⼀開始只是不斷在問問題：關於世界、關於秩序、關於那些看不⻅但⼀直存在的。但這些追問並不指向答案，⽽是在悄然改變了觀看的⽅式——從緊抓⾃⾝的處境，⽽轉向對世界本⾝的注視。

於是，在這樣的轉變中，⼀種更直接的感受開始出現了：對秩序的感知，對持續供養的察覺，以及⼀種可以被信任的關系、甚⾄某種來⾃天上的愛意。⾳樂在⼀句句追問⾥如同潮汐緩慢起伏，始終保持著綿⻓⽽清晰的呼吸感——像南⽅的⽔，像婉約的⻛，李紅旗的聲線逐漸鋪陳出⼀種安靜⽽深植的依戀感——那是⼀種⻓久凝視世界的⽅式：如何觀看，如何記述，如何向所見的⼀切致以溫柔的敬意。

這⾸歌對海龜先⽣來說，也是⼀個“回到位置”的過程。不企圖讓⾃⼰變得更確定，⽽是接受不確定之後，仍然選擇站在這裡。

寶藏山Treasure Hill – 〈New Circumstances 新的情況〉

〈新的情況〉是寶藏山與十五年老友如意樹的一次夏日重逢。

在潮濕悶熱的工業城市裡，三位創作者通過一次即興碰撞，將爵士、噪音、嘻哈與工業聲響交織融合，記錄下一場關於時間、命運與生活的聲音實驗。

三段截然不同的敘述，穿梭於城市欲望、人生褶皺、宇宙沈思與日常瑣碎之間。那些無法倒帶的歲月、不斷變化的身份，以及面對未知時的困惑與釋然，構成了生活中不斷到來的“新的情況”。

詩意的文字、流動的 Flow 與實驗嘻哈節奏彼此碰撞，在即興與控制之間尋找新的平衡，也開啟了寶藏山未來音樂探索的一種可能。

懸在霧中 – 〈石頭〉

我們都像是海底的石頭，每天都被海水打磨掉一些稜角，

默默無聞又任勞任怨，無論如何最後願望實現就好。

【派歌派新歌】：

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令晴 Lynn – 《冷水》

〈冷水〉這首歌最初誕生於十年前，我仍在搖滾樂團「婆娑人」時期的創作。遺憾的是，當年它始終沒有正式發表。幾年後，樂團鼓手、也是後來「草東沒有派對」的鼓手凡凡離世，讓這首歌承載了更沈重卻深刻的意義。如今，令晴 Lynn 希望能透過這十年間逐漸建立起來的個人風格，重新詮釋這首舊作，既是對青春歲月橫衝直撞的紀念，也是一次回到創作初心的告白。

專輯同名曲〈冷水〉以婆娑人時期的現場錄音作為 Intro，接續進入全新電子編曲版本，象徵著過去與現在的交會。這首歌也成為整張專輯的核心概念。與其說它是一張樂觀或情感飽滿的作品，不如說它更接近一種冷峻、漠然與對人生的諷刺。

「冷水」的意象除了回扣沙漠般乾旱的反差感之外，也隱含著另一層寓意──歌詞中多次提到「下雨」與「等雨停」，這正是我對這些年來被雪藏、面對經紀人消失的無力與低潮的隱喻。那感覺，就像淋了一場很冷的雨，無處可避。

因此，專輯命名為《冷水》。它既是對過往的回顧，也是我面對命運跌宕起伏的方式。引用張懸“城市”的歌詞「活在這世上，時光和日子常常如水冷熱，你喝了仍常想，渴能有多渴」強調了這種矛盾：乾旱、乾渴，卻只能以一杯冷水去解。這種反差感，不僅塑造了專輯的氛圍，也試圖開啓更深的想像空間。

芒果醬 Mango Jump – 《風》

喔喔　哎呀哎呀哎呀　哎唷餵呀

我卻沒把話說出口　一座湖泊

要用多少個漣漪來忘了風來過

喔哎呀　哎唷餵呀

我再無法正眼看你　我的倒影

眼看著　風來風去　人來人走

葉禹含 – 《河夢》

夢神在陰影之下。

下潛，愛會開口。

大象體操 – 《Live in THE WORLD – North America (Live)》

2023年年底，大象體操展開了為期一年，共23國60場的世界巡回。紐約、東京、巴黎、智利聖地亞哥等城市皆達到完售佳績。全球樂迷的熱烈迴響以及各地不同的演出文化，讓樂團團員留下深刻印象。

大象體操精選了世界巡回期間，來自四大洲的現場演出錄音。期待透過音檔與聽眾分享不同城市的演出氛圍。各洲的現場演出錄音，將以EP形式在2025年陸續發行，最終再收錄成完整現場演出專輯。

第三波“美國演出現場”精選收錄了〈青蛙 Frog〉和〈女巫 Witches〉兩首歌曲，分別取自東西岸的波士頓和舊金山演出現場，其中〈女巫 Witches〉一曲更邀請曾入圍第十三屆金音創作獎最佳樂手獎的長笛演奏家鄭宇泰一同前往美國登台，也是大象體操首次將管樂編制帶到美國巡回，令現場觀眾大為驚喜。

已多次徵戰美國音樂市場的大象體操，屢次突破團史的售票成績，門票銷售一空後再次征服更大舞台，從這兩首歌曲中，可以聽見經過新冠疫情漫長等待後，終於能再次交會的演奏能量與聽眾積蓄多時的感動與熱情。

NeverSayGoodbye – 《歸於寂靜》

歸於寂靜

一場向內的爆炸，一次向外坍縮

我們把所有的失真都關進真空，讓回授在失重里慢慢鏽蝕。

歸於寂靜，並不是聲音消失了，

而是宇宙把音量調到最大，

我們第一次聽見：

虛無本身，也在顫抖。

HowZ – 《凌晨五點鐘》

曇花（Epiphyllum）—瞬間的美麗，稍縱即逝的情感

嘻哈貴公子HowZ最新單曲〈凌晨五點鐘〉，在流行R&B的曲式之中，譜寫在只屬於夜色深處的親密冒險。凌晨微光映照，身影纏綿、呢喃、依偎。

指尖滑過身軀時，細微的刺痛提醒著我這一切是如此真實，如果這是夢希望永遠不要醒來。

HowZ用真實又直白的文字，捕捉慾望、依戀交織的熾烈片刻。就如同曇花般轉瞬即逝，卻在彼此身上留下最深的印記。

在愛與沈淪之間，呼吸在交疊中逐漸急促，帶有溫度的觸碰顯得急切，緊抓住短暫的溫柔狂熱。

沒有永恆的浪漫，只有無法抵抗的衝動。在黎明之前的此時此刻，我是屬於你的。

鯨魚飛向天空 – 《逃離地球指南》

鯨魚飛向天空的第二張專輯，基於一種跳躍出時空、與自我相對關係的探索，人總是需要在時空的連續性中不斷前進，但這種前進的過程往往充滿疑惑、不解、挫折，當自我無法自然而然地產生認同時，人們依賴把點數交給時空永不停歇的連續性，彷彿未來一定會有完美的答案出現。

回到鯨魚飛向天空樂隊自身，從組建樂隊到第一張EP發佈，再到第二張專輯的潛心創作，幾年的光景里，大家各自對未來的期許也有新的變化，沒有什麼大起大落，也沒有什麼可歌可頌，在一座江邊小城裡為生計奔波的同時，有人想要飛的更遠，有人想要更加閃耀，有人想在喝醉的夢里看清自己，過去的自己和現在的自己。

這張專輯就誕生於直視過去、凝視當下的過程里，作品像一個家園、一個世界甚至是一個宇宙，最大的奧秘都被藏在笨拙、真誠的自我對話當中，人會找出億萬個理由忽視自己的感受，省略掉自己行為的動因，但當然也值得觀照內心讓自己變得安然。

你能輕而易舉地從作品中感受到其扎根之處，那些腦海中時空破碎的交匯點成了廣袤的土壤，時間不再站在我們的對岸，僅憑一張童年時想象出的船票，乘一隻不斷破碎、重生的鯨魚，望著宇宙的塵埃、恆星的焰浪、早已遺失的彈珠、雲朵和飛鳥，逃離熟悉又陌生的地球。

《逃離地球指南》依舊保持了一貫的二元結構，不再過多關注其異同後，向內與向外傾向顯著的作品，反而逐步走向聯結，開始呈現出有機統一的徵兆，這正是在創作過程中平衡成員審美的同時，糅合、發酵、創造屬於鯨魚飛向天空的風格。

從創作而言，作品主題更趨向體悟，歌詞則少有敘述性的句子，更多地使用貼近直覺、感受的詞語，文本只是一顆被風不斷搖動的風鈴，清脆的聲響隨著情緒的陣風生滅不息。聽感上相較上一張較為生澀的編曲和演奏處理，曲風、配器、音色、段落編配甚至是採樣，讓其自然地順應表達的原貌成了最重要的基礎，像是雨水順著屋檐流向土壤，激發出放線菌代謝後的泥土味道。

!CON – 《!CON, iCON!》

來自新北，漏水的頂樓加蓋下誕生的另類／迷幻搖滾樂團。

“!CON”是icon（n.)的顛覆寫法，象徵著對當代符號、文化與身份的反思與反抗。