作者:mandydeng

【春和物語】音符與生命力齊飛

哪怕二十四節氣中的「立春」被乖巧安排在了二月,但我們知道,無論從氣象預報還是自然反饋,它都會被承認為是一個「言過其實」的title。

但一兩個月後的現在不同:氣溫回暖、生命力顯現,她開始正大光明、昂首闊步地染指每個角落。當然,對於2021年的春天,她也恰如其分地在另一個層面上佐證了我們生活的「回春」。

於是此次歌單我們選擇了聽感溫暖、內容溫暖,想要和這個時刻呼應的音符與大家分享。因為在白晝逐漸變長之時,想必音樂保底會帶來同等體貼。

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【發行速報】奏響新一季音樂號角

氣溫回暖,一起聽音符裡的陽光~

【獨立新主流】on KKBOXSpotify

更多派歌最新發行介紹請繼續往下閱讀,下期內容也敬請期待!

祁紫檀-《生命從無法被概括》

這是一首寫自2020年冬春交際的歌。

人類總是在經驗中得以規避危險,經驗的取得過程中常常伴隨著代價和生命的消逝,當人們以某個稱號描述這種代價的時候,也許更應當清醒地體會到:面對個體生命的時候,任何榮耀的頭銜和深刻的紀念都是必要的但永遠是不足夠的,因為生命從無法被概括。

世界何其多姿,充斥著何等的未知,當人類共同體面對災難和命運的時候,總是一次又一次的求知著、追尋著、犯著錯,而後重新站立在宇宙之間,繼續過一個對天地渺小,對自己卻是唯一的人生,生命如歌,時如海嘯,時如細雨,躺在草地上看星星,那一刻我們是如此的平等,看雲朵划過透明的天空。
新天地終來臨。

LINION-《Be My Bagel》

「晚餐是曖昧的起手式,早餐則是戀愛的進行式。」

在不夜的時代,不只願意為你刷一排漢堡,更願意為你留下珍貴的早晨一起吃焙果堡,享受屬於大人的 Feel Good Moment,才是真正的復古新浪漫。

早晨穿越日光而來的培根焦香,搭配新鮮蕃茄、滑順柔暖的炒蛋,夾進 Q 彈的圓形焙果堡⋯⋯
一口咬下兩個圓形成的無限的幸福感,是否讓你想起心裡的那個誰?
想大聲呼喊,想和你一起吃早餐,想要從今開始每個早晨都能與你擁抱,一起聽著歌,去吃象徵無限的焙果堡。

LINION 拿手的慵懶甜蜜新力作,讓你的心上人聽見留在右邊耳機的專屬密語吧。

Melo-《Cold World》

Higher Brothers成員Melo今日帶著新單曲《Cold World》回歸。 距Melo發佈他的第一張個人專輯《Old Master》已經一年的時間,一向以標誌性Boom-Bap說唱而聞名的Melo,這次以一種頗具旋律感的全新音樂風格回到眾人的視線。《Cold World》描述了一個殘酷冰冷的世界,在那裡人們必須擁有堅強的意志不斷戰鬥才得以存活。MV中Melo站在一幕幕寂靜的場景中,即使是本該熱鬧的環境也好像是獨自一人,「我就像一個永遠不會投降的戰士」,觸動人心的歌詞帶領我們探索他的個人經歷,追逐的夢想,感受他在Cold World中所執有的掙扎。相信這首歌將激勵所有聽眾去追尋找到自己的夢想,並永不屈服。

打倒三明治-《在灯火消逝的前夕》

在燈火消逝的前夕,把我當作你自己 …

山城浩二 & 陳陳陳-《我想我是我的我》

每個個體在生命體驗的過程中,總難免歷經身不由己的虛構,時時刻刻的不知如何是好,唯有跳脫於舊世界的桎梏,欣然接納新世界的迭代,新一輪的體驗,就此拉開序幕。

山城浩二這次將以歌手 / 導演 / 視覺指導等身份再次創作新歌《我想我是我的我》,他對人聲的完美操控,展現了他基於自我瞭解而日益鞏固的自信與超透。整首歌的詞曲靈感源於他對生活的感悟和對自我認知的理解,充斥著濃厚的自我強大氣場。歌詞也是山城浩二寫給自己以及與他有同樣生活共鳴的人。他將自己發現收集的環境音轉化成人聲,並在其中加入了人聲吟唱,唱腔中也融入了人生延展式/美聲唱法/民族唱法/流行唱法/ 原生態唱法來表達,結合實驗及其傳達出的情緒共鳴。這首歌代表著所有人在自我對話的情感經歷,將自由與藝術作為創作的新起點。

當代藝術家陳陳陳的製作與山城浩二的人聲完美結合,進一步地推動了主流詞曲審美與獨立實驗間的平衡。作品在保留了實驗性的同時,謹慎地把控注入「藝術實驗」的劑量,讓旋律、器樂、人聲這些基礎聲音元素在剝離與重組的過程中不至於失真失效。作品中微波形態的靜靜電流、生猛靈動的電音物群、變異混合的視覺物件,都在其人聲的聯動過程中,全然展現了這首作品直給的原始動機。

FRαNKIE阿法-《RESET》

末日之後,斷垣殘壁中插著鋼筋的水泥碎塊四處散落,虛無飄渺中找不到一絲生機,從安居樂業到哀鴻遍野再到全部從零開始,一瞬間發生的轉變幾乎沒有任何生物能全程目睹。
無法適應變化並化險為宜的物種自然被淘汰,而能夠將任何事物化為養分並生存的物種如蟑螂、或吸取太陽能即可維生的人工智慧機器人,將能在末世中創造新世界。
2021年FRαNKIE阿法與 BRAD 的首張合作dual EP:《RESET》象徵在末世中化危機為轉機的A.I.機器人,打開背上的蓋子,手指一撥RESET鈕,格式化並自我升級,燃起新的希望。《RESET》是BRAD首張親自操刀製作的作品,與FRαNKIE阿法一齊展示玩弄中、英文饒舌/歌唱的轉換流暢度與巧思,並利用了三首歌曲大玩兩人過去皆未曾嘗試的曲風,唱出將過去的不如意斬草除根、以新版的自己和全新概念重生。
任何以「宿」開頭的前緣像是宿怨、宿敵、宿醉等等,就連帶著過往的悔恨和悲哀一起棄置在上一秒,按下RESET,步上全新的旅程。

周凱翔-《BOA》

“Everything be ok,我只想做到BOA”—《Best Of All》
嘻哈文化中永遠都不缺 從零到一 從無到有的勵志故事。「Started from bottom Now we’re here」激勵著新一代的Rapper和嘻哈文化從業者去創造自己的價值。
「I hop off the jet 做你不敢想的一切
披上戰衣 翻過山脊 槍林彈雨
困難沒法讓我唉聲嘆氣
高地被我佔據 全都向我看齊」
ALLEN全新單曲《BOA》 (Best Of All)
表述著自己音樂態度和野心。

異鄉人樂團-《離島》

離島,離群孤島,離別母島,離散之島。

生而無根的人,在原生島嶼上流浪。說是故鄉,島民卻又感覺身處異處;說是異地,卻又對處境感到貼身的熟悉。像是解離著感受不到自己的身體,我們棲身,確不知道自身的土地。離島之民,不停感受著熟悉的荒蕪,與陌生的親密。

星空籠罩,黑潮環繞,我們倖存創傷自卑,昂頭挺胸退暗趨光,埋首操勞起造家國。離散,離群,的離世之島,亦是良棲。

【派歌新發行】Bad Sweetheart:首張專輯《今天就到這》,祝你永遠快樂。

我將永遠喋喋不休,嘴巴是,腦袋更是。每當我看見別人沈默,就忍不住去猜他們耳朵里都是些什麼聲音。窗外的雞叫了,天花板被直線均勻地分成四十八格,今天我也試著沈默,耳朵里只出現了自己在不同年齡的呼吸聲以及緊張時吞咽口水的聲音,好像也沒有什麼大不了。我以為會有不尋常的東西出現,哪怕是放學路上被塞進自行車筐里的經歷,但沒有,所以我要繼續在屋子里講話了。你皺起眉頭,拿起一本隨筆集,我說這書還不錯,但看到一半就看不下去了。你說閉嘴,於是我閉嘴,你說讓我正常些,但我已經閉嘴了。新的一年我保證不再發出任何奇怪的聲音,雖然去年也是這麼保證的,但這好像並沒能促使我成為一個正常而又體貼的人。

凌晨我想起某個春夏之交的下午,雙人自行車、城中湖、女生和難喝的維生素飲料。那天我想把大家推進水里,從而促成臆想中的藝術片,但大家不願意,正好我也沒帶相機,而且相機也不防水,所以就還是算了。不知道大家現在都過得怎麼樣。

今天就到這裡吧,昨天讓人疲憊,明天或許一樣,不能總把自己當孩子了!跨過一條線,就勢必要加入永動機式劇烈運動的行列,速效救心丸可能是必須的,其實沒有也無所謂,你看我就沒有,沒有一時半會也不會犧牲,但還是會怕。窗外的雞又叫了好久,你睡了,我看了看天還是黑的,可能雞病了,我也好累了。差不多了,專輯簡介的字數應該夠了。我們是Bad Sweetheart,這是我們的第一張專輯,記錄了我們近一年內零零散散的無聊想法以及粗制濫造的DIY音樂,希望這不是我們的最後一張,祝你永遠快樂。

【派歌新發行】SoulFa 靈魂沙發:《Slumber Days》,讓我們一同漫遊在沈睡的時光里,尋找答案。

「在季風的尾巴,繫上一排搖曳風鈴,等待候鳥歸來的季節,提醒你我曾經沈睡」-《沙發上的白日夢》

關於沈睡,姿態存在千百種。

有的人雙眼緊閉;有些人是鼾聲雷動;

有些人看似清醒的在活動,實則在夢中快活,那叫夢遊。

然而,有沒有一種可能,是旁人看你酣睡如泥,但其實你知道自己是神智清醒?

究竟是沈睡亦或是清醒、是現實亦或是虛幻;一切似乎終將成為魚樂之辯的哲學提問。

而這次,靈魂沙發將邀請你和我們一同出走意識模糊的疆界,漫遊在沈睡的時光里,尋找答案。

ØZI-全英語R&B專輯《PEDESTAL》,宣告正式投入海外音樂戰場

關於 ØZI

2015年開始在YouTube上不斷推出單曲MV吸引到一些幕後製作人與唱片公司的注意,風格介於嘻哈與R&B間的ØZI也在創作題材上沒有任何限制與禁忌。

2017年,受到饒舌歌手蛋堡、新世代製作人STARR CHEN的推薦,加入了與製作人剃刀蔣Razor、米奇林MCKY共同創辦的廠牌「新樂園 Forbidden Paradise」希望一起在嘻哈R&B市場中成為新的力量。

2018年,發行首張個人專輯《ØZI: The Album》,並於隔年入圍第30屆金曲獎最佳新人獎、最佳國語男歌手獎、最佳單曲製作人獎、最佳編曲人獎、最佳國語專輯獎、年度專輯獎等六項大獎,最終獲得最佳新人獎的殊榮。

除了金曲獎,首張專輯也入圍第10屆金音創作獎最佳節奏藍調專輯、最佳新人獎、最佳節奏藍調單曲,最終獲得最佳節奏藍調專輯獎。
在台灣的新生代創作歌手中,ØZI已經開始用自己的才華與想法來證明自己能製作、編曲、創作、混音、導演到後製皆能一手包辦,為一個全才的超級新星。

睽違近三年,發行第二張專輯《PEDESTAL》,獲各大音樂平台推薦

專輯以ØZI出道後三年間的人生變化為核心,以全英語打造出真正屬於ØZI的正統R&B世界觀。整個計畫發展出全新製作方式,飛往韓國、美國與當地最強R&B音樂人合作,製作出屬於這時代R&B應有的味道和標準。

以此規格製作與發行的「新樂園Forbidden Paradise」與國際音樂公司Transparent Art 結盟合作,在米奇林和剃刀蔣的運作下發展成更完整的音樂廠牌,將ØZI的音樂正式在海外扎根!

這次的作品將五首先行單曲收錄專輯中,街聲派歌極力向平台爭取曝光機會,讓ØZI優秀的作品在國內外皆獲得廣大迴響。

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微博音樂號推薦

街聲自媒體推廣,從先行單曲預熱,延續專輯發行熱度

派歌每週固定與Blow吹音樂及街聲編輯召開推薦會議,將ØZI的先行單曲安排於社群及文章露出,為專輯預熱。

待專輯正式發行前,派歌也建議廠牌將先行單曲整合為專輯,由街聲編輯協助在《PEDESTAL》發行當日換上網站版位,及發佈通知做全站推播,後續由吹音樂編輯撰寫文章,將主打歌〈LUFU〉安排於【StreetVoice新歌週報】、【週五看MV】系列文章封面,為此次作品的宣傳做完整串連。

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街聲派歌大力推薦,ØZI獲邀電台專訪及線下曝光資源

專輯發行後,派歌極力爭取線下合作機會,ØZI獲邀Hit Fm、POP Radio、警廣、KKBOX Podcast等專訪通告,及安排Hit Fm歌曲大首播等。

除了節目專訪外,也爭取到台灣大哥大威秀門市電子看板曝光及〈LUFU〉MV在MTV的全球首播。

電台節目專訪等 通告資源

MTV 全球首播

台灣大哥大威秀門市 電子看板

ØZI《PEDESTAL》進軍國際,預告下半年舉辦個人演唱會

ØZI 預告在今年下半年將舉辦個人演唱會。長達三年沒有舉辦個人演出,累積非常多靈感,這次將會擴大規模舉辦,希望到時候可以呈現升級版的演出給歌迷朋友。

【派歌新發行】Mandark:個人首支單曲〈MiNORS〉以旋律堆疊自身與現世間的曖昧迷離

我歌頌的,是「顛覆」
Let’s Forget Who We Are

波光揚起飄蕩的一艘鑄鐵,不見顏色,只聞光點

心跳是加速的燃料,我欲追上前景
雙腳奔騰成翅膀,卻飛舞成一方點綴

旅途渴求你的光臨,猶如暗流渴慕光的救贖

召喚我的,必將成就我
別任我獨自獻祭虛空

作為首支個人作品,Mandark拋開以往在樂團中的仙氣日常,大膽地為自己重塑一個極具未來感的鮮明形象,直觀地帶出〈MiNORS〉的精神意涵。

MiNORS,單意指「未成年」;而青春、未知、遍嘗刺激、毫無顧忌,則是腦神經被這個名詞觸動,隨之激發的聯想漣漪。這是Mandark作為獨立個體,最誠實的內在投射,她用音符勾勒自己的不安於室,以旋律堆疊自身與現世間的曖昧迷離。

囊括地球各處的滋養,則是〈MiNORS〉一曲的野心。本次邀來上海跨界藝術家—李克非編制合成器,來自加拿大的友團―We Are Various (WAV)共同編曲,並擔任Guest artist,逐層堆砌出〈MiNORS〉的飄渺空靈。

厭世少年主唱國洵則擔綱寫詞要角,同時身為奪得金音獎《最佳另類流行歌曲》的黃金組合,一同披著夏日陣雨,踏上渴望贈與的公路旅行。男女聲交錯著情人間的呢喃對語,交換因破除常規而翻攪的腎上腺素,此刻他們是彼此陪伴,亦是帶領。

在線性的時間恆動裡,人們總感懷美好稍縱即逝,Mandark用〈MiNORS〉揚起精神號角,呼喚著渴求蛻變的自由躁動:你若敢於掙脫,那些原屬偶發的剎那美好,便在你的世界裡接續發生;每個轉瞬即逝的永恆,將綿延成你的一生。

【派歌新發行】劉柏辛Lexie:全新專輯《上線了 GONE GOLD》在虛實的交替中,重述著人性的渴望

「引」

手機的震動將日子割為碎塊,立體的生活壓平至一電子屏幕:高潮與失落的波長縮短,頻率高竄,慫恿世人馬上行動。在熵增的不確定性中,有一種確定性將人類帶到了虛假的出口消費主義的即刻滿足。一切消費行為不僅內嵌了加速機制,還掀起了隨從的大浪。那些借風起舞的聰明人,像獵鷹一樣撲向新的營地,竪起新的文化符號,等待他人的朝聖。

在這場「娛樂即為正義」的社會遊戲里,人們漸漸失去自我,失去思考。加快步伐,奔向何方?盲目的奔跑最終跑不進未來。人們逐漸覺醒,就像他們一次性消費的物品一般,廉價的快感不可持續,轉而變成精神田野上的垃圾。人的惰性中藏著暗處,這些逆流者卻要刺開它而尋找光。在趨同的壓力下,尋求獨立的答案。這是一場思想的戰爭,沒有硝煙,卻有無形的枷鎖等待掙脫。隱忍與自由,探索與希望,屬於那些逆風飛行的人。

本張專輯探討了社交媒體文化引發的社會問題:語言的失效,獨立思考的喪失,同質化的外界規則,高效社會的系統性焦慮。Lexie作為Z世代的代表藝術家,深刻體會著這些問題帶來的虛無,麻木,和鈍痛;屏幕上的她,是一個流動的存在,多重身份的表演者,也是一面鏡子。在物質膨脹和精神壓縮的循環中,她是一個局中人,但也是一個破局者。Lexie用音樂構建了一個虛擬的遊戲空間,在轉換的角色敘事中,感受一次次的毀滅和重生,與人類文明的迭代一般,在此周而復始中領悟自由的真諦。碎片化的歌詞引人思索語言的作用,也是碎片化信息的時代縮影;而Lexie用這些以小見大的碎片拼湊起靈魂深處更真摯的感受。這張具備反叛精神的專輯,在虛實的交替中,重述著人性的渴望。

Lexies album explores her internal and external identities as an artist in the increasingly social-media-dominated world, raising questions on consumerism, disconnection with oneself, barriers of language, and fictional narratives with which one hopes to be freed from systematic modern anxiety. As an anchorless game player, she gazes into reality through the demise and rebirth of her changing roles. She is a fluid existence sliding through screens, collecting herself through the fragmented lyrics, much like fragmented pieces of information flying around. In the closed loop of material inflation and mental deflation, she strives to pave the way for rebellion, seeking refuge in the discovery of more sincere emotions. In the virtual space constructed in this album, she deeply reflects on Gen Z problems and challenges the set rules of society in order to rethink the future.

   —— CCL

「上線了 GONE GOLD

她不屬於任何廠牌,流派,或者職業,因為她是一個表演者,是某種意志的呈現,是她想要創造的任何角色。這和玩遊戲有什麼區別?結束了一個角色,再投入到另外一個角色,重新自我創造和毀滅。GONE GOLD原是遊戲界的一句行話,意為遊戲已經完成開發,進廠準備大量生產遊戲光盤。

今天的角色是一個GONE GOLD女孩——她在角色扮演的遊戲臨界點,伸手觸及了自由。

作為一名創作歌手,劉柏辛再次包辦詞曲,並擔任這張EP的首要編曲,製作人和監制。在製作EP期間,劉柏辛不梳頭不化妝,日夜蹲守在錄音棚聯合編曲老師曾宇反復嘗試每一軌樂器的音色,節奏,旋律的可能性,拋開了傳統編曲的條框,樂器搭配,段落結構,融合了更多樣化流派的元素(合成器流行、巴洛克流行、神遊舞曲、EDM、新浪潮搖滾、Nu Disco、古典、R&BTrap、格里高利聖詠),研發只屬於2021年劉柏辛的獨特風格。為了強勢輸出全新進化升級的創作理念,劉柏辛從天馬行空的創意主導,到事無巨細的全方位執行,成功逼瘋了所有參與EP製作的工作人員。在這張單曲和EP中,聽眾能感受到什麼呢?你說說。

「有嗎炒麵」

  (ALGTR)

「時事新聞,花邊熱點,碎片信息。精緻到不真實的人類與虛擬人,在屏幕之間穿梭跳躍,輻射出大同小異的藍光: 美麗、焦慮、空虛、慾望和微弱卻持久的暴力。我們對瘋狂事件習以為常,對電子產品極度依賴,對完美外表渴望成癮,與所有與之共生的美好一起,構成了我眼中的這個時代。在這裡,時間線被按下快進,人們跟隨著人潮擠進虛擬世界,尋找人生的終極奧義。

什麼是真實?

我們能夠觸摸,感受到的一切即是真實嗎?

還是說,真實僅是一種設想?

「有嗎炒麵」構建了一個遊戲般戲謔的世界觀。在一款虛擬現實遊戲中,玩家的一舉一動都被無處不在的鏡頭捕捉,當玩家每做一個決定,就會觸發因果關係帶來的N種可能性,存檔於N重現實中。我們的生活被濃縮在監控顯示器的一⻆,編號第N+1顆地球。

虛擬世界中的玩家,以為自己感知到了所有的真實,但在作者的顯示器里,玩家的情緒、意識、感受,都只是某個實驗樣本對外界刺激給出的反饋。

See you laterAlligator」這句俗語中的Alligator (小鱷魚) 一詞,只是為了押韻而出現,卻沒有實際意義。 這一詞在語境中意義的空缺啓發了我,似乎我所經歷的一切都是在為遊戲中的生命尋找一個虛無的答案。這位代號為小鱷魚的玩家,她的意識出現了系統故障,在夢境中看到了遊戲後台控制室的一切,成為了遊戲世界中第一個發現作者存在的玩家。 她的世界觀被顛覆,並下決心逃離這裡,結束遊戲,與所有顯示器內的玩家一同重獲自由,並毀滅這個被控制的世界。遊戲中無法倒退的時間線剝奪了玩家對過去的控制權,她意識到,只有重塑未來,才是玩家們的唯一選擇。

「有嗎炒麵」是新EP《上線了 GONE GOLD》的主打先行單曲。「重塑」是這首歌的關鍵詞之一,也是新EP里我最想實現的一件事。每當我的創作進入一個新的階段, 我必然會經歷一段靈感匱乏的瓶頸期,然後不情願地跳出舒適圈,離開曾經的溫暖和熟悉,甚至為了讓自己不再回頭而將它全盤粉碎,才能像一個新生兒一樣重新探索這個世界。這個過程也特別像是玩家小鱷魚的體驗,結束遊戲,重獲新生,終結過去,重塑未來。 其實這首歌對我而言的意義很簡單:每當我受困於即刻的情緒,或是對過去的懊悔,我都應該,時刻保持意識在線,著眼於當下,才可以重塑未來。我同時也想用這首歌提醒一下麻木的自己:這個世界不是只有自我麻痹,還充滿著對真實感的渴望,和重塑未來的勇氣。」

——劉柏辛

【發行速報】冬去春來,不變的是派新歌的好音樂

讓派新歌用好音樂陪你迎接春天~

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ØZI-《PEDESTAL

專輯以ØZI出道後三年間的人生變化為核心,以全英語打造出真正屬於ØZI 的正統R&B世界觀,也宣告正式投入海外音樂戰場。

整個計畫發展出全新製作方式,全作品飛往韓國與美國,與當地最強R&B音樂人合作,製作出屬於這時代R&B應有的味道和標準,出現在合作名單的音樂製作人Ian Thomas是製作過PBR&B天王 Bryson Tiller及Ian Dior的製作人!歌手則有Arin Ray 是與Kehlani, Ty Dolla Sign, Meek Mill, Babyface合作過的同等級代表性歌手!加上前Jay Park旗下H1GHr Music的韓國R&B天王GSoul都出現在合作名單!

以此規格製作與發行的「新樂園Forbidden Paradise」與國際音樂公司Transparent Art 結盟合作,在米奇林和剃刀蔣的運作下發展成更完整的音樂廠牌,將ØZI的音樂正式在海外扎根!

而你現在聽見的是由台灣出發,但無時差與世界同步的國際音樂作品《PEDESTAL》

金請夏-《Querencia》

K-Pop界下一個新的Diva,在名為《Querencia》的珠寶盒中熠熠發光。

在韓國流行音樂史上,Diva們有著至關重要的地位。

金秋子,是上世紀60年代末開啓迷幻搖滾和靈魂樂新模式的 “申正賢團隊 “中最知名的歌姬,她為樂壇帶去像Janis Joplin那樣激進而感性的魅力。金元萱在80年代引領了K-Pop新浪潮的時代,並將新浪潮搖滾和Synthpop帶入主流視野,開啓了一個前所未有的舞曲新時代。90年代,嚴正花的出現,引領了更加先鋒的視覺和富有感性魅力的音樂,隨後李孝利將原汁原味的Hip-Hop和R&B帶入韓語流行世界,BoA則以全球流行歌手的身份一躍而起,改變了K-Pop的模式。所有的Diva們都值得被銘記,他們是創造流行音樂時代轉折點的歷史見證。

那麼,在當下的K-Pop舞台之上,誰能將Diva們的傳奇延續呢?在過去幾年主要以團體形式為單位而建立起來的韓流偶像市場之上,金請夏作為少有的偶像類型,以舞台表演者的形象崛起,用她獨有的爆發力俘獲了大眾的心,同時她迷人的嗓音也為她作為solo歌手的身份活動而打響了名號,請夏用不斷發展的事業成績證明著自己的潛力。通過與不同氣質不同流派的藝人,從偶像藝人到R&B/hip-hop歌手,再到來自88rising的Rich Brian,廣泛地開展合作,請夏持續地拓展著自己的視野與邊界。她的首張正式全長專輯《Querencia》正是對於她在音樂領域更大膽的嘗試與更豐富細節的展示。

金請夏此次正式專輯共有21首歌曲,涵蓋了各種當代流行音樂與舞曲風格,其風格跨越了House、拉丁、Afrobeat和Bass等眾多音樂流派的界限。《Querencia》全專根據曲目概念的跳躍點分為四個章節,四個主題分別對應為「Noble」、「Savage」、「Unknown」和「Pleasures」。儘管每個章節所對應的概念和對立的象徵意味都截然不同,但最終卻共同構成了金請夏的音樂形象,通過多樣而複雜的情感表達,請夏構築了屬於自己的音樂宇宙。

靈魂沙發-《Slumber Days》

「在季風的尾巴,繫上一排搖曳風鈴,等待候鳥歸來的季節,提醒你我曾經沉睡」-《沙發上的白日夢》

關於沉睡,姿態存在千百種。
有的人雙眼緊閉;有些人是鼾聲雷動;
有些人看似清醒的在活動,實則在夢中快活,那叫夢遊。

然而,有沒有一種可能,是旁人看你酣睡如泥,但其實你知道自己是神智清醒?
究竟是沉睡亦或是清醒、是現實亦或是虛幻;一切似乎終將成為魚樂之辯的哲學提問。

而這次,靈魂沙發將邀請你和我們一同出走意識模糊的疆界,漫遊在沉睡的時光裡,尋找答案。

Pyjamars-《ORBservation

Pyjamars第一次將其宇宙觀測之結果公佈於世,想必十分⋯如夢似幻?說是正式報告倒不如說這是他們的太空旅行遊記。乘着宇宙飛船以輕快的節奏穿梭於時空、藍星和紅星等地方探索從古到今人類遺留於各處的文明。這次旅行讓他們發現整件事也許是——圓圈。

LÜCY-《CACTUS》

You are my oasis.
If i got lost.
You feel home.
You’ll lead me home.

Bad Sweetheart-《以前我也喜歡模仿美國人那樣把愛掛在嘴上

跟你說我膝蓋痛可你不信,但是真的很痛,我覺得我的風濕可能犯了,儘管我不知道那是什麼感覺,但應該就是現在的感覺。等我感覺好些了,我就可以彈跳著大聲說:「騙你的,人生第一次風濕獻給你,親愛的捲心菜!」這裡的捲心菜並不指你,而是指雨天。

雨天就是我的捲心菜,我對它談不上喜歡也說不上討厭,唯一可以確定的,是當我的目光與它接觸時身體產生的肌肉運動——奔跑或者咀嚼。噢對了,你知道嗎,其實我家沒有房頂,所以每次下雨的時候我都會出去淋雨,跑著去,這樣我就能找到家的感覺。

晚上我吃了一碗中辣的素寬粉,小時候我絕對吃不下這種東西,沒有肉作為輔助的澱粉怎麼能稱之為食物呢?昨天素食主義協會給我下了最後通牒,因為去年我註冊了他們的會員但是每天不停地吃肉,被監控拍下來了。我說,酒肉穿腸過,佛在心中坐,你們不要對我太苛刻。他們說:「我們不是寺廟,你來濟公這一套並沒有什麼用」。

我突然想告訴他們,其實我並不喝酒,或許知道這個真相後他們會對我表現出一定限度的仁慈和寬容。會嗎?會的,一定會的,你也會的對吧,人間自有真情在。以前我也喜歡模仿美國人那樣把愛掛在嘴上,直到我意識到:愛別人是要付出代價的。而我不想付出代價,一無所有地愛別人是會受到嚴厲地懲罰的。

用力而空洞的情感,會被誰懲罰呢?道德、法律,還是環繞在我身邊稀薄的人際交往?現在我還有五秒進行申辯(超級女聲被淘汰前擁有更多時間),以下是申辯:

你好你好,就請不要懲罰我吧,不要吧。我可能是個病人,我今天第一次體會到了風濕的滋味,其實你並沒有合適的籠子能裝下我的對吧,我每天都和我的狗睡在一起,房間只有5平米,我並不認為它和一個籠子有什麼本質上的差別。而且它沒有房頂,每次下雨的時候我都會出去淋雨,然後以上的話都是我瞎編的,除了捲心菜的事,反正隨便吧,我好喜歡你可是我好難過。

後站人 Made In Back Station –《下個早安(Watch Over You)》

「難熬的距離總讓人失去了陪伴,在每一個輾轉難眠的夜晚;每一次無助落寞的晚安,即便耳機的另一端傳來多少的溫暖,都難以抵擋寂寞排山倒海而來。」

所有的苦痛我都想替妳分擔,想陪著妳等夢醒來,擁抱妳的不安,一次又一次,到下個早安。

馬思唯 –《黑馬》

時隔一年,繼發佈兩首先行單曲「為什麼」,和「豆瓣醬」之後,馬思唯帶著第二張個人專輯《黑馬》回歸眾人視線。在賽馬比賽中,「黑馬」是一匹被認為奪魁可能性極小的賽馬,誰知竟在比賽中一舉獲勝。在《黑馬》這張專輯中,馬思唯將自己比作一匹黑馬,喻意年少時他也曾不被看好,然而最終他仍打破偏見猶如一匹黑馬一般登上成功的寶座。

《黑馬》不單單只是一張專輯,更是馬思唯傾注他對音樂的激情、耐心、與熱愛的產物。在這張作品中,《黑馬》延續了馬思唯上一張個人專輯《黑馬王子》中所擁有的英雄情結和浪漫主義。然而與《黑馬王子》不同的是,《黑馬》展現了人生中所必經的成長過程,和一種自我認知的昇華。這張收錄了15首歌曲的專輯中,你將看到《木頭人》《破曉》里義無反顧向著「勝利」的方向不斷前進的馬思唯,他有《吹牛老爹》《H.O.T》中站在自己建造起的帝國中心的傲然姿態,也有由《今天》《不會說謊的眼睛》開啓的柔軟細膩的浪漫獨白,還有《Money On My Mind (Feat. 阿達娃)》中對於物質與心靈滿足的權衡反思,最後這張專輯由一曲old school風格的《Hip-Hop Saved My Life》收尾,奠定了整張專輯的基調,將馬思唯賦予全專的感情昇華到了最高的頂點,是馬思唯對於自己多年以來所深愛的Hip-Hop音樂的毫無保留的告白,「你永遠在我背後你會陪我走到最後,你是個秘密賦予我生命特殊意義,Hip-Hop saved my life。」

經過過去一年的沈澱,不斷學習、反思、提升和鞭策自己去變得更好,《黑馬》象徵了馬思唯人生所進入到的全新階段:不再受他人言論的影響,而是將重心放到了自己的人生旅途中,這不再是與任何人的競賽,而是一場與過去的自己的對決。如今他已脫去「王子」浮華與稚嫩的外衣,經過一年的沈澱與錘鍊,蛻變成為更加成熟的自己 – 一匹真正的「黑馬」。通過這張新專輯《黑馬》,聽眾將會認識到一個嶄新,且真實的馬思唯,一匹敢於打破他人偏見衝破形象束縛的黑馬。《黑馬》將會帶給每一個人啓迪去克服思想的邊界和阻礙,勇敢的向夢想邁出步伐。