作者:mandydeng

【派歌新發行】Mandark:個人首支單曲〈MiNORS〉以旋律堆疊自身與現世間的曖昧迷離

我歌頌的,是「顛覆」
Let’s Forget Who We Are

波光揚起飄蕩的一艘鑄鐵,不見顏色,只聞光點

心跳是加速的燃料,我欲追上前景
雙腳奔騰成翅膀,卻飛舞成一方點綴

旅途渴求你的光臨,猶如暗流渴慕光的救贖

召喚我的,必將成就我
別任我獨自獻祭虛空

作為首支個人作品,Mandark拋開以往在樂團中的仙氣日常,大膽地為自己重塑一個極具未來感的鮮明形象,直觀地帶出〈MiNORS〉的精神意涵。

MiNORS,單意指「未成年」;而青春、未知、遍嘗刺激、毫無顧忌,則是腦神經被這個名詞觸動,隨之激發的聯想漣漪。這是Mandark作為獨立個體,最誠實的內在投射,她用音符勾勒自己的不安於室,以旋律堆疊自身與現世間的曖昧迷離。

囊括地球各處的滋養,則是〈MiNORS〉一曲的野心。本次邀來上海跨界藝術家—李克非編制合成器,來自加拿大的友團―We Are Various (WAV)共同編曲,並擔任Guest artist,逐層堆砌出〈MiNORS〉的飄渺空靈。

厭世少年主唱國洵則擔綱寫詞要角,同時身為奪得金音獎《最佳另類流行歌曲》的黃金組合,一同披著夏日陣雨,踏上渴望贈與的公路旅行。男女聲交錯著情人間的呢喃對語,交換因破除常規而翻攪的腎上腺素,此刻他們是彼此陪伴,亦是帶領。

在線性的時間恆動裡,人們總感懷美好稍縱即逝,Mandark用〈MiNORS〉揚起精神號角,呼喚著渴求蛻變的自由躁動:你若敢於掙脫,那些原屬偶發的剎那美好,便在你的世界裡接續發生;每個轉瞬即逝的永恆,將綿延成你的一生。

【派歌新發行】劉柏辛Lexie:全新專輯《上線了 GONE GOLD》在虛實的交替中,重述著人性的渴望

「引」

手機的震動將日子割為碎塊,立體的生活壓平至一電子屏幕:高潮與失落的波長縮短,頻率高竄,慫恿世人馬上行動。在熵增的不確定性中,有一種確定性將人類帶到了虛假的出口消費主義的即刻滿足。一切消費行為不僅內嵌了加速機制,還掀起了隨從的大浪。那些借風起舞的聰明人,像獵鷹一樣撲向新的營地,竪起新的文化符號,等待他人的朝聖。

在這場「娛樂即為正義」的社會遊戲里,人們漸漸失去自我,失去思考。加快步伐,奔向何方?盲目的奔跑最終跑不進未來。人們逐漸覺醒,就像他們一次性消費的物品一般,廉價的快感不可持續,轉而變成精神田野上的垃圾。人的惰性中藏著暗處,這些逆流者卻要刺開它而尋找光。在趨同的壓力下,尋求獨立的答案。這是一場思想的戰爭,沒有硝煙,卻有無形的枷鎖等待掙脫。隱忍與自由,探索與希望,屬於那些逆風飛行的人。

本張專輯探討了社交媒體文化引發的社會問題:語言的失效,獨立思考的喪失,同質化的外界規則,高效社會的系統性焦慮。Lexie作為Z世代的代表藝術家,深刻體會著這些問題帶來的虛無,麻木,和鈍痛;屏幕上的她,是一個流動的存在,多重身份的表演者,也是一面鏡子。在物質膨脹和精神壓縮的循環中,她是一個局中人,但也是一個破局者。Lexie用音樂構建了一個虛擬的遊戲空間,在轉換的角色敘事中,感受一次次的毀滅和重生,與人類文明的迭代一般,在此周而復始中領悟自由的真諦。碎片化的歌詞引人思索語言的作用,也是碎片化信息的時代縮影;而Lexie用這些以小見大的碎片拼湊起靈魂深處更真摯的感受。這張具備反叛精神的專輯,在虛實的交替中,重述著人性的渴望。

Lexies album explores her internal and external identities as an artist in the increasingly social-media-dominated world, raising questions on consumerism, disconnection with oneself, barriers of language, and fictional narratives with which one hopes to be freed from systematic modern anxiety. As an anchorless game player, she gazes into reality through the demise and rebirth of her changing roles. She is a fluid existence sliding through screens, collecting herself through the fragmented lyrics, much like fragmented pieces of information flying around. In the closed loop of material inflation and mental deflation, she strives to pave the way for rebellion, seeking refuge in the discovery of more sincere emotions. In the virtual space constructed in this album, she deeply reflects on Gen Z problems and challenges the set rules of society in order to rethink the future.

   —— CCL

「上線了 GONE GOLD

她不屬於任何廠牌,流派,或者職業,因為她是一個表演者,是某種意志的呈現,是她想要創造的任何角色。這和玩遊戲有什麼區別?結束了一個角色,再投入到另外一個角色,重新自我創造和毀滅。GONE GOLD原是遊戲界的一句行話,意為遊戲已經完成開發,進廠準備大量生產遊戲光盤。

今天的角色是一個GONE GOLD女孩——她在角色扮演的遊戲臨界點,伸手觸及了自由。

作為一名創作歌手,劉柏辛再次包辦詞曲,並擔任這張EP的首要編曲,製作人和監制。在製作EP期間,劉柏辛不梳頭不化妝,日夜蹲守在錄音棚聯合編曲老師曾宇反復嘗試每一軌樂器的音色,節奏,旋律的可能性,拋開了傳統編曲的條框,樂器搭配,段落結構,融合了更多樣化流派的元素(合成器流行、巴洛克流行、神遊舞曲、EDM、新浪潮搖滾、Nu Disco、古典、R&BTrap、格里高利聖詠),研發只屬於2021年劉柏辛的獨特風格。為了強勢輸出全新進化升級的創作理念,劉柏辛從天馬行空的創意主導,到事無巨細的全方位執行,成功逼瘋了所有參與EP製作的工作人員。在這張單曲和EP中,聽眾能感受到什麼呢?你說說。

「有嗎炒麵」

  (ALGTR)

「時事新聞,花邊熱點,碎片信息。精緻到不真實的人類與虛擬人,在屏幕之間穿梭跳躍,輻射出大同小異的藍光: 美麗、焦慮、空虛、慾望和微弱卻持久的暴力。我們對瘋狂事件習以為常,對電子產品極度依賴,對完美外表渴望成癮,與所有與之共生的美好一起,構成了我眼中的這個時代。在這裡,時間線被按下快進,人們跟隨著人潮擠進虛擬世界,尋找人生的終極奧義。

什麼是真實?

我們能夠觸摸,感受到的一切即是真實嗎?

還是說,真實僅是一種設想?

「有嗎炒麵」構建了一個遊戲般戲謔的世界觀。在一款虛擬現實遊戲中,玩家的一舉一動都被無處不在的鏡頭捕捉,當玩家每做一個決定,就會觸發因果關係帶來的N種可能性,存檔於N重現實中。我們的生活被濃縮在監控顯示器的一⻆,編號第N+1顆地球。

虛擬世界中的玩家,以為自己感知到了所有的真實,但在作者的顯示器里,玩家的情緒、意識、感受,都只是某個實驗樣本對外界刺激給出的反饋。

See you laterAlligator」這句俗語中的Alligator (小鱷魚) 一詞,只是為了押韻而出現,卻沒有實際意義。 這一詞在語境中意義的空缺啓發了我,似乎我所經歷的一切都是在為遊戲中的生命尋找一個虛無的答案。這位代號為小鱷魚的玩家,她的意識出現了系統故障,在夢境中看到了遊戲後台控制室的一切,成為了遊戲世界中第一個發現作者存在的玩家。 她的世界觀被顛覆,並下決心逃離這裡,結束遊戲,與所有顯示器內的玩家一同重獲自由,並毀滅這個被控制的世界。遊戲中無法倒退的時間線剝奪了玩家對過去的控制權,她意識到,只有重塑未來,才是玩家們的唯一選擇。

「有嗎炒麵」是新EP《上線了 GONE GOLD》的主打先行單曲。「重塑」是這首歌的關鍵詞之一,也是新EP里我最想實現的一件事。每當我的創作進入一個新的階段, 我必然會經歷一段靈感匱乏的瓶頸期,然後不情願地跳出舒適圈,離開曾經的溫暖和熟悉,甚至為了讓自己不再回頭而將它全盤粉碎,才能像一個新生兒一樣重新探索這個世界。這個過程也特別像是玩家小鱷魚的體驗,結束遊戲,重獲新生,終結過去,重塑未來。 其實這首歌對我而言的意義很簡單:每當我受困於即刻的情緒,或是對過去的懊悔,我都應該,時刻保持意識在線,著眼於當下,才可以重塑未來。我同時也想用這首歌提醒一下麻木的自己:這個世界不是只有自我麻痹,還充滿著對真實感的渴望,和重塑未來的勇氣。」

——劉柏辛

【發行速報】冬去春來,不變的是派新歌的好音樂

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ØZI-《PEDESTAL

專輯以ØZI出道後三年間的人生變化為核心,以全英語打造出真正屬於ØZI 的正統R&B世界觀,也宣告正式投入海外音樂戰場。

整個計畫發展出全新製作方式,全作品飛往韓國與美國,與當地最強R&B音樂人合作,製作出屬於這時代R&B應有的味道和標準,出現在合作名單的音樂製作人Ian Thomas是製作過PBR&B天王 Bryson Tiller及Ian Dior的製作人!歌手則有Arin Ray 是與Kehlani, Ty Dolla Sign, Meek Mill, Babyface合作過的同等級代表性歌手!加上前Jay Park旗下H1GHr Music的韓國R&B天王GSoul都出現在合作名單!

以此規格製作與發行的「新樂園Forbidden Paradise」與國際音樂公司Transparent Art 結盟合作,在米奇林和剃刀蔣的運作下發展成更完整的音樂廠牌,將ØZI的音樂正式在海外扎根!

而你現在聽見的是由台灣出發,但無時差與世界同步的國際音樂作品《PEDESTAL》

金請夏-《Querencia》

K-Pop界下一個新的Diva,在名為《Querencia》的珠寶盒中熠熠發光。

在韓國流行音樂史上,Diva們有著至關重要的地位。

金秋子,是上世紀60年代末開啓迷幻搖滾和靈魂樂新模式的 “申正賢團隊 “中最知名的歌姬,她為樂壇帶去像Janis Joplin那樣激進而感性的魅力。金元萱在80年代引領了K-Pop新浪潮的時代,並將新浪潮搖滾和Synthpop帶入主流視野,開啓了一個前所未有的舞曲新時代。90年代,嚴正花的出現,引領了更加先鋒的視覺和富有感性魅力的音樂,隨後李孝利將原汁原味的Hip-Hop和R&B帶入韓語流行世界,BoA則以全球流行歌手的身份一躍而起,改變了K-Pop的模式。所有的Diva們都值得被銘記,他們是創造流行音樂時代轉折點的歷史見證。

那麼,在當下的K-Pop舞台之上,誰能將Diva們的傳奇延續呢?在過去幾年主要以團體形式為單位而建立起來的韓流偶像市場之上,金請夏作為少有的偶像類型,以舞台表演者的形象崛起,用她獨有的爆發力俘獲了大眾的心,同時她迷人的嗓音也為她作為solo歌手的身份活動而打響了名號,請夏用不斷發展的事業成績證明著自己的潛力。通過與不同氣質不同流派的藝人,從偶像藝人到R&B/hip-hop歌手,再到來自88rising的Rich Brian,廣泛地開展合作,請夏持續地拓展著自己的視野與邊界。她的首張正式全長專輯《Querencia》正是對於她在音樂領域更大膽的嘗試與更豐富細節的展示。

金請夏此次正式專輯共有21首歌曲,涵蓋了各種當代流行音樂與舞曲風格,其風格跨越了House、拉丁、Afrobeat和Bass等眾多音樂流派的界限。《Querencia》全專根據曲目概念的跳躍點分為四個章節,四個主題分別對應為「Noble」、「Savage」、「Unknown」和「Pleasures」。儘管每個章節所對應的概念和對立的象徵意味都截然不同,但最終卻共同構成了金請夏的音樂形象,通過多樣而複雜的情感表達,請夏構築了屬於自己的音樂宇宙。

靈魂沙發-《Slumber Days》

「在季風的尾巴,繫上一排搖曳風鈴,等待候鳥歸來的季節,提醒你我曾經沉睡」-《沙發上的白日夢》

關於沉睡,姿態存在千百種。
有的人雙眼緊閉;有些人是鼾聲雷動;
有些人看似清醒的在活動,實則在夢中快活,那叫夢遊。

然而,有沒有一種可能,是旁人看你酣睡如泥,但其實你知道自己是神智清醒?
究竟是沉睡亦或是清醒、是現實亦或是虛幻;一切似乎終將成為魚樂之辯的哲學提問。

而這次,靈魂沙發將邀請你和我們一同出走意識模糊的疆界,漫遊在沉睡的時光裡,尋找答案。

Pyjamars-《ORBservation

Pyjamars第一次將其宇宙觀測之結果公佈於世,想必十分⋯如夢似幻?說是正式報告倒不如說這是他們的太空旅行遊記。乘着宇宙飛船以輕快的節奏穿梭於時空、藍星和紅星等地方探索從古到今人類遺留於各處的文明。這次旅行讓他們發現整件事也許是——圓圈。

LÜCY-《CACTUS》

You are my oasis.
If i got lost.
You feel home.
You’ll lead me home.

Bad Sweetheart-《以前我也喜歡模仿美國人那樣把愛掛在嘴上

跟你說我膝蓋痛可你不信,但是真的很痛,我覺得我的風濕可能犯了,儘管我不知道那是什麼感覺,但應該就是現在的感覺。等我感覺好些了,我就可以彈跳著大聲說:「騙你的,人生第一次風濕獻給你,親愛的捲心菜!」這裡的捲心菜並不指你,而是指雨天。

雨天就是我的捲心菜,我對它談不上喜歡也說不上討厭,唯一可以確定的,是當我的目光與它接觸時身體產生的肌肉運動——奔跑或者咀嚼。噢對了,你知道嗎,其實我家沒有房頂,所以每次下雨的時候我都會出去淋雨,跑著去,這樣我就能找到家的感覺。

晚上我吃了一碗中辣的素寬粉,小時候我絕對吃不下這種東西,沒有肉作為輔助的澱粉怎麼能稱之為食物呢?昨天素食主義協會給我下了最後通牒,因為去年我註冊了他們的會員但是每天不停地吃肉,被監控拍下來了。我說,酒肉穿腸過,佛在心中坐,你們不要對我太苛刻。他們說:「我們不是寺廟,你來濟公這一套並沒有什麼用」。

我突然想告訴他們,其實我並不喝酒,或許知道這個真相後他們會對我表現出一定限度的仁慈和寬容。會嗎?會的,一定會的,你也會的對吧,人間自有真情在。以前我也喜歡模仿美國人那樣把愛掛在嘴上,直到我意識到:愛別人是要付出代價的。而我不想付出代價,一無所有地愛別人是會受到嚴厲地懲罰的。

用力而空洞的情感,會被誰懲罰呢?道德、法律,還是環繞在我身邊稀薄的人際交往?現在我還有五秒進行申辯(超級女聲被淘汰前擁有更多時間),以下是申辯:

你好你好,就請不要懲罰我吧,不要吧。我可能是個病人,我今天第一次體會到了風濕的滋味,其實你並沒有合適的籠子能裝下我的對吧,我每天都和我的狗睡在一起,房間只有5平米,我並不認為它和一個籠子有什麼本質上的差別。而且它沒有房頂,每次下雨的時候我都會出去淋雨,然後以上的話都是我瞎編的,除了捲心菜的事,反正隨便吧,我好喜歡你可是我好難過。

後站人 Made In Back Station –《下個早安(Watch Over You)》

「難熬的距離總讓人失去了陪伴,在每一個輾轉難眠的夜晚;每一次無助落寞的晚安,即便耳機的另一端傳來多少的溫暖,都難以抵擋寂寞排山倒海而來。」

所有的苦痛我都想替妳分擔,想陪著妳等夢醒來,擁抱妳的不安,一次又一次,到下個早安。

馬思唯 –《黑馬》

時隔一年,繼發佈兩首先行單曲「為什麼」,和「豆瓣醬」之後,馬思唯帶著第二張個人專輯《黑馬》回歸眾人視線。在賽馬比賽中,「黑馬」是一匹被認為奪魁可能性極小的賽馬,誰知竟在比賽中一舉獲勝。在《黑馬》這張專輯中,馬思唯將自己比作一匹黑馬,喻意年少時他也曾不被看好,然而最終他仍打破偏見猶如一匹黑馬一般登上成功的寶座。

《黑馬》不單單只是一張專輯,更是馬思唯傾注他對音樂的激情、耐心、與熱愛的產物。在這張作品中,《黑馬》延續了馬思唯上一張個人專輯《黑馬王子》中所擁有的英雄情結和浪漫主義。然而與《黑馬王子》不同的是,《黑馬》展現了人生中所必經的成長過程,和一種自我認知的昇華。這張收錄了15首歌曲的專輯中,你將看到《木頭人》《破曉》里義無反顧向著「勝利」的方向不斷前進的馬思唯,他有《吹牛老爹》《H.O.T》中站在自己建造起的帝國中心的傲然姿態,也有由《今天》《不會說謊的眼睛》開啓的柔軟細膩的浪漫獨白,還有《Money On My Mind (Feat. 阿達娃)》中對於物質與心靈滿足的權衡反思,最後這張專輯由一曲old school風格的《Hip-Hop Saved My Life》收尾,奠定了整張專輯的基調,將馬思唯賦予全專的感情昇華到了最高的頂點,是馬思唯對於自己多年以來所深愛的Hip-Hop音樂的毫無保留的告白,「你永遠在我背後你會陪我走到最後,你是個秘密賦予我生命特殊意義,Hip-Hop saved my life。」

經過過去一年的沈澱,不斷學習、反思、提升和鞭策自己去變得更好,《黑馬》象徵了馬思唯人生所進入到的全新階段:不再受他人言論的影響,而是將重心放到了自己的人生旅途中,這不再是與任何人的競賽,而是一場與過去的自己的對決。如今他已脫去「王子」浮華與稚嫩的外衣,經過一年的沈澱與錘鍊,蛻變成為更加成熟的自己 – 一匹真正的「黑馬」。通過這張新專輯《黑馬》,聽眾將會認識到一個嶄新,且真實的馬思唯,一匹敢於打破他人偏見衝破形象束縛的黑馬。《黑馬》將會帶給每一個人啓迪去克服思想的邊界和阻礙,勇敢的向夢想邁出步伐。

【新年新氣象】耳朵聽到的顏色

「通感」,在中學早期翻爛比喻、擬人還有誇張的公式造句後,優雅撞進我們腦海的修辭手法。它曖昧解釋了我們七竅相通,也讓一些非常規邏輯的句式滿溢出詩意。

「耳朵聽到的顏色」淺嘗輒止般,不嚴格探索這個修辭命題。曲名中出現的顏色直接、明目張膽闖入視覺,預定大腦皮層屆時反饋的畫面,音符化成彩色的線。而當它們隱藏在歌詞意象背後,則著實需要大家雙耳機靈地捕捉:它們躲在日光與夜色、彩虹與閃耀;它們曝光在拉開的太空感幕布之下,化為難以描述的像素;它們也在意味深長藏在這一秒對應的那一幀螢幕畫面,貢獻專屬自我欣賞的彩蛋。

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郭采潔 – 質感回歸音樂人身份,原創電子趣味專輯呼之欲出

關於 郭采潔
郭采潔(Amber Kuo / AK)歌手,演員。
無論是影視還是音樂,AK都時刻在進行她的蛻變。

2020年,世界按下空白鍵,隨之展開一場醖釀已久的音樂冒險:郭采潔與電子遊牧音樂人伊德爾聯手創作全新專輯《Vol.13-1986數羊》,作為NGR(遊牧律動)電子音樂廠牌的專輯首秀。他們把電子樂的魔法化成了一劑給世界的溫柔。代號為AK的無限編碼,也正向著未來,湧動。

出道十三週年紀念日,攜全新單曲回歸「音樂人」身份,獲全面推薦

《NaKuNa》作為郭采潔原創電子趣味專輯《Vol.13-1986數羊》的首發單曲,在2020年12月25日(聖誕節)正式發佈,這一天正好是郭采潔出道第十三週年的紀念日。在此之前,郭采潔有一段時間沒有再發行新的音樂作品,轉而專注在演戲事業上,但她一直沒有停止對音樂的無窮探索,待以「音樂人」身份重新進入大眾視野時,十足的新鮮,又十足的驚艷。

在全新單曲發行前後,街聲派歌向各大數位音樂平台積極溝通,爭取到了各平台宣傳版位以及社交媒體上的全面曝光推薦。

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MV同天上線,使單曲深植人心,帶來溫暖與安慰

「NaKuNa,不要哭,遇到可怕的事就說神奇的咒語,止傷和潰堤都成轉瞬間的事。」 這是一首安慰人心的歌,也是安慰緊繃的神經、化解悲傷情緒的神奇咒語。音樂成為了治癒郭采潔的一劑解藥,她也期待著用同樣的溫暖安撫更多受傷的心靈。

在單曲於零點發佈後的當天中午十二點,同名MV也準時上線,帶大家走入一個復古浪漫的魔法世界中。MV時長也特別製作成了3分33秒這樣的天使數字。單曲搭配上MV的釋出,讓作品概念更加完整而豐富。

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完整專輯即將全球發行,敬請期待

專輯《Vol.13-1986數羊》內的音樂元素,包含了時下流行的Vaporwave(蒸汽波)、Electronic(電子)、Urban(都市音樂)、Hip-hop(嘻哈)與流行樂,營造出豐富的聽覺體驗。讓我們共同期待接下來即將發行的一系列充滿生機與張力的音樂作品吧。

【派歌新發行】血肉果汁機:《GOLDEN 太子 BRO》沒有飛不出的夢想,只有跨不出的步伐

「GLODEN 太子 BRO」
黃金太子哥。道裝子民們。吉整出萬其。日備征眾聚
已等壹來準。出狼貳相殺。現煙參伴翻

誰沒夢想過最頂端到位置?
路途上有多少懷疑的目光?
太子哥,滿腔熱血、野心勃勃,帶領著支持自己夢想大業的戰隊往頂端衝。
總想讓信道他的信眾知道「沒有飛不出的夢想,只有跨不出的步伐。」
所以當衝入高處空氣稀薄的雲海中,當墜入伸手不見五指的深淵中,
當他困在夢想大道十字路口時,他該怎麼辦?
殺出另一個漂亮成績回來,就這麼辦!
這次,
全新的血肉太子哥帶上新專輯,
磨刀霍霍,準備殺翻。

一開始想要做每一首歌都以臺中為出發來寫,
寫著寫著,還是放大到了台灣。
2021年我們在音樂上做了改變,
唯一沒變的就是血肉出品總是有一個血肉味,
一個秋條的血肉味!
每一首歌都是玩團下來的經驗感想,
每一首歌都是在這條long hard road上所遇到的真實情況,
真人真事無改編。
專輯上,血肉寫過精神信仰,寫過環保議題也寫過鬼故事,不過我們從來沒寫
過如此陽光愛情勵志的!
套一句老話,粗殘、有趣又好玩。
今年是粗殘台中發行第10年,
夢想由那時候開始起飛,
直到現在繼續往上飛。
2021重製粗殘台中,重溫璀璨故鄉,
不管今後我們飛到哪裡去,
都要讓每個生在活在台中的朋友,因為粗殘台中,驕傲地徹底。
還沒來過台中嗎?
歡迎光臨。

【派歌新發行】吉克皓:首張原創專輯《杉杉而穿》,記錄三十歲前的人生感悟

「我在這張專輯里發洩情緒,連《一塊糖》都沒有糖,把想的東西都吐在這些歌里,用旋律記錄下來。」

當時他在看麥家的《人生海海》。經歷過節目的熱度、周圍圈子的不理解和被迫習慣酒吧演出的重復之後,他在某天突然念出這個詞,重復著、重復著,他在網上搜索,想知道人生海海到底是什麼意思,發現這句話的下半句是「山山而川」。人生起起落落,總會面對很多,吉克皓不想文縐縐地直接使用「山山而川」,玩了諧音梗,杉杉而穿,英文名字選擇了dress up,用命令的口吻和自己說整理好一切,是時候重新出發了。於是便透過這張專輯來記錄下了自己30歲前人生的感悟。

自認是獨立音樂人,也很想擠進所謂的獨立音樂圈,正式發行《杉杉而穿》之後,他終於可以不再繼續在兩個身份中間徬徨。

【發行速報】你的2021年第一份新歌指南,請查收!

讓派新歌用好音樂陪你開啓新的一年吧~

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王子異Come here.

當白天破殼而出
眼淚 水果 電影 相框
左右步伐和車輛一樣照常交錯
當生物都按照設定方向運行
一隻蝴蝶出現修改了這種類型的沈默
它告訴這世界
大笑 忘記 天空 海島
飛行
在地面和藍天色彩顛倒的城市
一天也不再是24小時

范宥弦《霧光》

生活在這座被迷霧籠罩的城市
有人小心翼翼地保護著自己的光
而有人還在尋覓著人生的方向
努力將日子翻頁
卻始終找不到著力點
每天過幾近重復的日常
就好像一場永無止盡的流浪
在一片霧灰色的濾鏡下
微光閃現
那個人 終於來到了面前
以為能鼓起勇氣攀越世人所建構的圍牆
卻又不經意陷入了 道德與思念的回圈

安娜其《什麼聚會?》

你是否有這些症狀?
社交恐懼症/僵硬的肢體表演和乏善可陳的表達/努力想靠近舞池中央
這又有什麼關係呢?和安娜其一起加入這場聚會吧!

繼年中發行了樂隊首張同名專輯之後,安娜其於聖誕節當天推出了這首全新單曲《什麼聚會?》。
當代年輕人,想出門卻犯懶、出了門又社恐、面對朋友的邀約,總是在宅家擼貓還是參加聚會這兩個選項里來回切換。而《什麼聚會?》就像是一劑助燃劑,是安娜其希望在聖誕節送給大家一份禮物:宅家當然有一個人的快樂,但出門和朋友聚會,快樂絕對加倍!
作為獨立搖滾和電子音樂結合的一次嘗試,《什麼聚會?》以輕鬆的House疊加80年代電子風格,迅速營造出自在又活躍的聚會氛圍:別猶豫、也別顧慮,朋友和音樂助力消除社恐!快去聚會,收穫快樂和更多情誼!

東京中央線Fly By Light

30屆金曲獎演奏類最佳專輯獎得主 東京中央線 創作靈感不斷,第四號作品早已箭在弦上,不吐不快。三位具備深厚爵士音樂根底的音樂家,今回要明刀明槍挑戰多元音樂風格,要以更明亮的音樂題材和節奏,帶大家往充滿闘志的方向航行。

東京中央線 由吉他手大竹研(Ken Ohtake)、貝斯手早川徹(Toru Hayakawa)和鼓手福島紀明(Noriaki Fukushima) 組成。 樂隊名稱來自貫穿東京市的鐵路系統,被稱為中央線。中央線沿線有許多酒吧、Live House、俱樂部,而他們三個人從年輕的時候,就常在這些爵士樂和搖滾樂的場地玩音樂,直到現在。所以東京中央線這個名稱,具有他們音樂之旅的象徵意義,也是他們的根源之一。

歪歪歪《不正》

所有故事的最後
我們都只是一個人
一個在灰色地帶
在黑與白的邊緣
徘徊掙扎
又暗自享受這些所帶來的快感的
普通人

生命樹Goodbye My Friends

來不及的告別,如果可以,我想好好說再見。
生命樹 Tree of Life
十週年 時刻再見 約定單曲《Goodbye My Friends
沒能完成的那些遺憾,讓我學會了珍惜現在。

少年們,
手中的紙飛機,瞄准同個方位約好一起出發。
紙飛機離手後,卻誰也控制不了地隨風飛行。
曾經一起哭過、笑過、瘋過的炙熱與盼望,
無數次來不及的吿別,深刻交錯你我生命。

Favours! –《跳入波動象限》

Favours! 樂隊獨立製作併發行的全新單曲《跳入波動象限》於2020年末發行。這首單曲動機始於20203月(Prototype:Kick wave),是一首擁有更明顯的搖滾內核的Electronic Rock曲風的歌曲。這支單曲依舊由樂隊隊長小豪完成編曲製作,並在小豪個人的HomeStudio中完成錄制。

2020年的世界發生了很大的變化,樂隊希望這首歌可以乾脆利落的為這一年做一個收尾,找到走下去的方向,開啓新的一年。波動象限是一個具有時效性的烏托邦,以充滿愛為基底的美好空間,在這裡自由與道德並存,大家秉持著互相尊重的原則開放且發散地交流。它本身不具有任何意義,意義在於你。它可以存在於早上起床刷牙時的開小差,也可以是在交通工具中的片刻神遊,它存在於Favours!的音樂現場,也存在於某一首歌之間。

2021年樂隊將會以《跳入波動象限》為主題展開一場全新的巡演,這支單曲也是這次旅程的起點。

偏執狂《三十而立》

三十歲時,你為自己留下了什麼?

這張專輯收錄十首歌曲,是一張累計將近十年的人生之作,裡面記錄了我們生命中的三個階段:挑戰青春——突破逆境——焠鍊成長。

曾經只想著要往前衝的我們,對音樂及舞台有無窮的抱負。但困難不斷磨練著我們,層層的逆境讓人自我懷疑。
經歷許多掙扎與抉擇,艱難前行地來到了三十歲,故把專輯名稱定為「三十而立」。