音樂創作，是一種當代青年對生活中所思所感的表達方式，也同時代表著一種能量！是每一位音樂人生活中不可或缺的動能，也是推進音樂產業往前的一股力量。而每年的「金音創作獎」就是一個鼓勵創作及獎勵優秀音樂創作人才，並期待樂壇上能因此注入更多創作能量的音樂獎項。今年9月26日第八屆金音獎入圍名單出爐。這屆金音獎以「次元入口」為主題，要帶領所有樂迷進入一個由文字、音符、創意所組成的次元樂土，在那塊土地上融合出不同的曲風類型，激發更多音樂的可能性！而在10月28日舉行頒獎典禮前，街聲派歌特別整理了一份集氣歌單，讓大家在這片創作音樂的樂土上，享受那些平常你可能沒注意，但其實讓你深深著迷的歌曲！也一起為他們祝福吧！
阿爆（阿仍仍）-〈vavayan 排灣女孩〉
專輯名稱《vavayan .女人》 命名的想法源自阿爆與母親（愛靜）日常的談話中，常彼此分享兩代排灣女性之間對事件不同的感受，這些感受不只是單純的對話紀錄，而是在這些對話裡我們找到了溝通的方式，除了音樂本身精彩之外，語氣、斷句、和聲等等的細節，都天然地發掘了創作的主題與本質。好友Matzka 也在專輯中交出創作量身打造「排灣女孩」，該曲和聲則由阿爆與昔日老搭擋Brandy一起共同完成。
馬詠恩與農男樂團 -〈看月亮〉
『看月亮Sadu Kata Buan』專輯保留了大量的古調吟唱的和音，層層安排在嶄新的現代編曲架構下，協調而不違和！錄音室同步錄音，不使用電腦編曲和取樣音色，所有音樂由音樂家真實演奏，誠懇地收錄在收錄在每一個起承轉合的橋段裡。在2017年的今天，專輯所有音樂由音樂家在錄音室收音錄製的方式已經少見。一張真實的台灣原住民音樂專輯，需要真誠的聆聽和鼓勵，『看月亮Sadu Kata Buan』，是布農之音，是台灣之聲，是台灣溝通你我的媒介，是讓台灣走進世界音樂殿堂的機遇。
十九兩樂團 -〈完全沒有預知的開始〉
美好的人生就如同現實的人生一樣，一切有好有壞，環環相扣著
因為有了痛苦，我們也才知道了喜悅
在結束一個旅程的同時，也開啟了一個新的旅程
如果你無法停下，那就用力去擁抱那一切吸引你的事物
去一探究竟！
東京中央線 One Line -〈One Line〉
「中央線」是東西向橫貫日本中樞地帶的「One Line」——鐵路路線的通稱。每天早上，中央線將好幾百萬通勤與通學的人運往都心，跟山手線同為東京的主要路線之一。中央線的中心在新宿，往昔日本爵士樂最發達的地帶就是新宿，曾有過一段由青澀到成熟的發展脈絡。才能各異的音樂家為了追求理想的聲音而來到中央線。那聲響經由無數實驗，混參了中央線的氣味，在地下社會的現場散放出獨樹一幟的光芒。
火星電台 -〈火星電台〉
《火星電台》一切的開始，慢慢顯露我們來時的模樣“不過是為了過自己的癮！何必要讓所有的人高興！”，我倆是講文明、懂禮貌、謙虛、謹慎的好孩子，可面對現實的時候也有那麼一兩秒…… “XXXXX”。超過6分鐘的歌曲想給這個 爛 漫 的旅途一個自在的起點。
血肉果汁機〈十維度 – 中文版〉
黑科技是在《全金屬狂潮》中登場的術語，原意指非人類自力研發，凌駕於人類現有科技之上的知識，引申為以人類現有的世界觀無法理解的獵奇物。而黑訊息即是在寫此〈十維度〉、〈MIB〉這兩道訊息並非地球人所留下，為未認證訊息，所以稱為黑-訊息。不過有別於黑科技的是，訊息內容以淺顯易懂的文辭來告訴我們正在遭受什麼苦難、以及即將遭受什麼苦難。
噪音印製 – 〈→〉
噪音印製於2017年6月做了第一張專輯《反作用力》。裡面聽到的聲音，多是取樣自己做出來的材料組裝而成：
先是在打擊樂器上找出很有機的音色，隨機的節奏，以及模組合成器把線亂接的噪音丟進電腦裡組織，然後再加上最後一層，是現場演出的音樂。
黃玠瑋 Zooey Wonder -〈Fog Forest〉
「現實或許限制了身體所及，但圈不住靈魂與想像。
看見破壞，才明白內心有多渴望純淨，於是裸著心找尋，不斷向外擴的界線，只為了到達有你，也有我的，理想國度。敞開一切，接納與被理解、投入與被愛，一個包容任何瑕疵與不完美的地方，My Little Wonderland」
黃玠瑋 Zooey Wonder 回歸獨立製作，集結了眾多才華洋溢的人們，一起建構心目中的 Wonderland。
Paliulius樂團 -〈Uvulruk nu kuwatreng na anger 丟掉煩惱〉
十年一刻，青春的歲月是七星潭的浪潮，不斷翻滾著屬於我們的故事；從校園到部落，從部落到社會，青春的尾巴，十年一刻，我們衷心感謝這段音樂的旅途，不散，團聚，圍坐一起。
林生祥 -〈有無（片尾曲）〉
這張《大佛普拉斯》電影原聲帶，由林生祥 Lin Sheng Xiang操刀製作、作曲 (曲3、曲8為早川徹作曲)，生祥樂隊老班底－早川徹、大竹研，加上鼓手樹葉(廖柏鈞)共同編曲、演奏(曲14鼓為吳政君)。儘管我尚未看過電影本身，但聽完全碟14首曲子，便已在腦海中油然浮現出許多歡愉的，詼諧的，童趣的，孤寂的，荒謬的人物場景故事，每一首曲子都極具故事性，饒富畫面感。
若擺脫「這是一張電影配樂專輯」的框架來聽，純就音樂性論，這張專輯曲風之多元，除民謠、爵士兩大音樂元素外，還揉合了台灣地方小調、日式演歌調，南洋風、加勒比海風甚至還有衝浪(Surf)風，這些都是過往在生祥樂的創作中少見的曲風融合，不得不讓人敬佩這群音樂人的創作造詣與演奏實力。
某方面，我認為這張電影原聲帶無疑提供了林生祥、早川徹、大竹研一個冒險的舞台，各自玩了自己很想嘗試，卻無法在生祥樂隊的專輯概念中實現的多元曲風融合。另一方面，天方爵士鼓手葉子帶來的刺激，也是讓林生祥、早川徹、大竹研這對老搭檔激發出新意新象的另一亮點。
《大佛普拉斯》整張專輯是在麗風錄音室，由徐玉光師錄製，混音與母帶後期則由與生祥長年合作的Wolfgang Obrecht操刀。先前我就已盛讚這張專輯的錄製水準極高，質地、音色、音質、音場、動態、分離度都已臻頂級錄音作品之境。為何這張作品可以錄製得那麼好，關鍵在於各樂手錄音當下，作曲人暨製作人林生祥便很確定每一樣配器的音色、呼吸、句法的抑揚頓挫與形體比例該當何是，才能符合全曲所需。而每一位樂手的演奏功力之高，也都能恰到好處，恰如其分地錄到那個接近最終成品的水準。據悉，負責混音的Wolfgang 幾乎沒有對各配器音軌作過多修飾與後天處理，全部套在一起的粗剪混音就已非常和諧平衡，精彩動人。如果說錄音、混音、後製的每一項處理，包括增益，嚴格說來都是對原音原色原訊源的「減法」，而非「加法」，當事後修補的越少，整張專輯聽來當然就更至真，至善，至美，甚至更無數位感了。
《大佛普拉斯》，音樂性與音響性兼具且高，誠心推薦。 (發燒樂評人 查拉)
