【發行速報】從真誠的自我對話當中，探尋宇宙最大的奧秘

【派歌派新歌】：

更多派歌最新發行介紹請繼續往下閱讀，下期內容也敬請期待！

令晴 Lynn – 《冷水》

〈冷水〉這首歌最初誕生於十年前，我仍在搖滾樂團「婆娑人」時期的創作。遺憾的是，當年它始終沒有正式發表。幾年後，樂團鼓手、也是後來「草東沒有派對」的鼓手凡凡離世，讓這首歌承載了更沈重卻深刻的意義。如今，令晴 Lynn 希望能透過這十年間逐漸建立起來的個人風格，重新詮釋這首舊作，既是對青春歲月橫衝直撞的紀念，也是一次回到創作初心的告白。

專輯同名曲〈冷水〉以婆娑人時期的現場錄音作為 Intro，接續進入全新電子編曲版本，象徵著過去與現在的交會。這首歌也成為整張專輯的核心概念。與其說它是一張樂觀或情感飽滿的作品，不如說它更接近一種冷峻、漠然與對人生的諷刺。

「冷水」的意象除了回扣沙漠般乾旱的反差感之外，也隱含著另一層寓意──歌詞中多次提到「下雨」與「等雨停」，這正是我對這些年來被雪藏、面對經紀人消失的無力與低潮的隱喻。那感覺，就像淋了一場很冷的雨，無處可避。

因此，專輯命名為《冷水》。它既是對過往的回顧，也是我面對命運跌宕起伏的方式。引用張懸“城市”的歌詞「活在這世上，時光和日子常常如水冷熱，你喝了仍常想，渴能有多渴」強調了這種矛盾：乾旱、乾渴，卻只能以一杯冷水去解。這種反差感，不僅塑造了專輯的氛圍，也試圖開啓更深的想像空間。

芒果醬 Mango Jump – 《風》

喔喔　哎呀哎呀哎呀　哎唷餵呀

我卻沒把話說出口　一座湖泊

要用多少個漣漪來忘了風來過

喔哎呀　哎唷餵呀

我再無法正眼看你　我的倒影

眼看著　風來風去　人來人走

葉禹含 – 《河夢》

夢神在陰影之下。

下潛，愛會開口。

大象體操 – 《Live in THE WORLD – North America (Live)》

2023年年底，大象體操展開了為期一年，共23國60場的世界巡回。紐約、東京、巴黎、智利聖地亞哥等城市皆達到完售佳績。全球樂迷的熱烈迴響以及各地不同的演出文化，讓樂團團員留下深刻印象。

大象體操精選了世界巡回期間，來自四大洲的現場演出錄音。期待透過音檔與聽眾分享不同城市的演出氛圍。各洲的現場演出錄音，將以EP形式在2025年陸續發行，最終再收錄成完整現場演出專輯。

第三波“美國演出現場”精選收錄了〈青蛙 Frog〉和〈女巫 Witches〉兩首歌曲，分別取自東西岸的波士頓和舊金山演出現場，其中〈女巫 Witches〉一曲更邀請曾入圍第十三屆金音創作獎最佳樂手獎的長笛演奏家鄭宇泰一同前往美國登台，也是大象體操首次將管樂編制帶到美國巡回，令現場觀眾大為驚喜。

已多次徵戰美國音樂市場的大象體操，屢次突破團史的售票成績，門票銷售一空後再次征服更大舞台，從這兩首歌曲中，可以聽見經過新冠疫情漫長等待後，終於能再次交會的演奏能量與聽眾積蓄多時的感動與熱情。

NeverSayGoodbye – 《歸於寂靜》

歸於寂靜

一場向內的爆炸，一次向外坍縮

我們把所有的失真都關進真空，讓回授在失重里慢慢鏽蝕。

歸於寂靜，並不是聲音消失了，

而是宇宙把音量調到最大，

我們第一次聽見：

虛無本身，也在顫抖。

HowZ – 《凌晨五點鐘》

曇花（Epiphyllum）—瞬間的美麗，稍縱即逝的情感

嘻哈貴公子HowZ最新單曲〈凌晨五點鐘〉，在流行R&B的曲式之中，譜寫在只屬於夜色深處的親密冒險。凌晨微光映照，身影纏綿、呢喃、依偎。

指尖滑過身軀時，細微的刺痛提醒著我這一切是如此真實，如果這是夢希望永遠不要醒來。

HowZ用真實又直白的文字，捕捉慾望、依戀交織的熾烈片刻。就如同曇花般轉瞬即逝，卻在彼此身上留下最深的印記。

在愛與沈淪之間，呼吸在交疊中逐漸急促，帶有溫度的觸碰顯得急切，緊抓住短暫的溫柔狂熱。

沒有永恆的浪漫，只有無法抵抗的衝動。在黎明之前的此時此刻，我是屬於你的。

鯨魚飛向天空 – 《逃離地球指南》

鯨魚飛向天空的第二張專輯，基於一種跳躍出時空、與自我相對關係的探索，人總是需要在時空的連續性中不斷前進，但這種前進的過程往往充滿疑惑、不解、挫折，當自我無法自然而然地產生認同時，人們依賴把點數交給時空永不停歇的連續性，彷彿未來一定會有完美的答案出現。

回到鯨魚飛向天空樂隊自身，從組建樂隊到第一張EP發佈，再到第二張專輯的潛心創作，幾年的光景里，大家各自對未來的期許也有新的變化，沒有什麼大起大落，也沒有什麼可歌可頌，在一座江邊小城裡為生計奔波的同時，有人想要飛的更遠，有人想要更加閃耀，有人想在喝醉的夢里看清自己，過去的自己和現在的自己。

這張專輯就誕生於直視過去、凝視當下的過程里，作品像一個家園、一個世界甚至是一個宇宙，最大的奧秘都被藏在笨拙、真誠的自我對話當中，人會找出億萬個理由忽視自己的感受，省略掉自己行為的動因，但當然也值得觀照內心讓自己變得安然。

你能輕而易舉地從作品中感受到其扎根之處，那些腦海中時空破碎的交匯點成了廣袤的土壤，時間不再站在我們的對岸，僅憑一張童年時想象出的船票，乘一隻不斷破碎、重生的鯨魚，望著宇宙的塵埃、恆星的焰浪、早已遺失的彈珠、雲朵和飛鳥，逃離熟悉又陌生的地球。

《逃離地球指南》依舊保持了一貫的二元結構，不再過多關注其異同後，向內與向外傾向顯著的作品，反而逐步走向聯結，開始呈現出有機統一的徵兆，這正是在創作過程中平衡成員審美的同時，糅合、發酵、創造屬於鯨魚飛向天空的風格。

從創作而言，作品主題更趨向體悟，歌詞則少有敘述性的句子，更多地使用貼近直覺、感受的詞語，文本只是一顆被風不斷搖動的風鈴，清脆的聲響隨著情緒的陣風生滅不息。聽感上相較上一張較為生澀的編曲和演奏處理，曲風、配器、音色、段落編配甚至是採樣，讓其自然地順應表達的原貌成了最重要的基礎，像是雨水順著屋檐流向土壤，激發出放線菌代謝後的泥土味道。