傷心欲絕，來自於台北的六人搖滾樂團。2008 年組成，2011 年底發表首張專輯《我愛您》與EP《喔我沒有靈魂》後開始大量活動。曲風深受龐克 / 另類搖滾音樂影響，直率快速，重擊連連，其標誌是義無反顧的狂躁電吉他與激動的失真破嗓。2013年發表《傷心欲絕 Demos 2011-2013 》後樂團停止一切活動，團員各自展開計畫。直到 2015 年夏天，樂團重新啟動，並隨即開始準備新專輯的錄音工作。2017 年夏天，發行最新專輯《還是偶爾想要偉大》，那之後的事，誰也不知道。
聲音玩具的音樂總是難以被這樣或那樣的定義， 相對於那些風格化的樂隊來說過於多元化的音樂元素則是聲音玩具樂隊音樂難於被歸類的重要原因，人們已經習慣用轉瞬即逝的背影或者一個刹那的側面來記憶那些美好的事物，但這種觀察和欣賞的方式也許並不能夠完整的瞭解聲音玩具的音樂。
如果他們有幸和聽眾一起成長，再如果他們的音樂有幸和聽眾在熱烈的現場交流，那麼如同我們感懷著人性的複雜 人們也許將看到另一種鮮活的音樂及生活的態度。
聲音玩具樂隊由主唱吉他手及詞曲作者歐珈源於1999年創建于四川成都，現正式成員：吉他手：李哲，貝司手：胡凱，鼓手及打擊樂手：王詠，特邀吉他手：許屹。
放大，從長鏡頭到特寫，聲音玩具最“接地氣”的表達。
根源，從創作到後期製作，一次搖滾聲音美學的探索。
每代人都有各自的夢想，而夢想終究是夢想，高懸於生活之上，N年前聲音玩具在《愛玲》裡這樣描繪理想生活“那個男人捧著採摘的鮮花 牽著一匹黑色的駿馬，乘著落日帶著你去收割莊稼”，詩一樣優美刺痛的文字，借愛情之名透視世界荒蕪本質，擊中無數憂傷的年輕人，那個時期聲音玩具是一個形而上的浪漫詩人，美好而深邃，與世界保持著若即若離的距離，即使批判也是溫和的嚴厲，像長鏡頭一樣冷靜睿智。
時光飛逝，年華老去，每個人都受到來自現實生活的無情碾壓，當生活淪為生存，夢想奢侈，三斗米折腰，我們都是《我有一個夢想》MV裡那個著了火還在狂奔的身體，誰還記得年少時課堂上對老師描述的未來夢想，聲音玩具從來沒有這樣去表達當下生活，《我有一個夢想》像一支晃動的攝影機鏡頭，放大，聚焦生活的微觀場景，仿佛只有直白得幾近粗暴的文字方可解心頭的沉甸的抑鬱，哪裡有傳說中的詩與遠方，我們先停下來，聽聽這沉重的鼓點，淩厲的失真吉他，緬懷那個走失的主人。
戈非：「需要特別提到的是在這首單曲的後期工作時，崔健老師給予了縮混上的寶貴意見，在這裡特別感謝。」
歐珈源：「這是一首簡單的歌，從有想法到寫完它卻用了12年的時間，我努力的想用當初的少年心氣來完成它，結果是現在你們所聽到的。」
八月第二周，雖已進入立秋，但發行的每首作品中，你會聽到熱血激昂的情感，與他們對創作的熱情，而這些入耳的曲目，反而讓你的情緒處在盛夏之中！其中最令人期待的搖滾作品，由「傷心欲絕」為大家獻上《還是偶爾想要偉大》，龐克是他們的青春，骨子裡卻漸漸成長為小說家、觀察家、和老派得可以的詩人，你們或許能在專輯中聽見這些角色的身影！也同時為大家獻上「THE WAiiT 等等樂團 」的另一單曲〈Cheap Artist〉，一起聽聽他們為藝術工作者獻上的心意。最後為大家帶來謝至平的兩首單曲〈你要相信你〉、〈領你回家〉，他溫柔的吉他與嗓音如同盛夏中的涼風，為大家吹走一周裡的所有不安情緒與焦躁感。
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台北搖滾樂團『傷心欲絕』全新首張專輯，於2017年8月正式發行。
獻給沒聽過傷心欲絕的你，他們是玩龐克音樂起家的，卻比想像的脆弱。他們的現場演出充滿汗水、酒精、及費洛蒙混合的黏膩氣味，肉體激烈碰撞，為的是一份憐憫、關懷、或相互安慰，分擔人生這個修羅場的殘酷和莫名的自卑感。你可以從〈Intro〉開始聽，第一首歌用演奏曲起頭熱身，2011年他們的EP《喔我沒有靈魂》早就玩過了。這次用了小調，管風琴和吉他破音颳起的颱風，沒有吹倒一棵樹，沒有人會以為沒有歌唱就是後搖滾，沒有。
獻給聽過龐克音樂的你，Sex Pistols的指桑罵槐、The Clash的得理不饒人、甚至早期濁水溪的後現代解構，都不是傷心欲絕的重點。龐克是他們的青春，骨子裡卻漸漸成長為小說家、觀察家、和老派得可以的詩人。你可以從〈搖滾糾察小隊長〉開始聽，那兩句「Joey Ramone用搖滾樂對抗全世界、地下社會用搖滾對抗師大里民自救會」雙重對比點出多重困頓，如今師大公園依然像一口井，聚集著深夜無力負擔酒吧消費的人們，在夜裡呱呱叫。
獻給深愛傷心欲絕的你，請你仔細聽完整張專輯、並把《我愛您》和《喔我沒有靈魂》多複習幾遍，不要聽了幾個小節就以為傷心欲絕變成Bon Jovi或The Wallflowers，你依然可以感受到許正泰民歌風情，你可以從〈一整個世代的宿醉〉、〈生不沈默 長成閉嘴〉開始聽，橫跨近四分之一個地球和半個世紀的全面控訴、下一首又想敬個酒裝作沒事還一邊數落自己，人們長大會世故一點，但仍舊一樣地幼稚。
《還是偶爾想要偉大》，獻給你。
致所有默默為藝術付出的人們
一個朋友為了一個不被看好的夢，離開了所有人欣羨的位置。得知這個消息之後慶幸也擔心，一方面也知道他自己其實內心不是完全踏實的，所以為他寫了這首歌。其實很少寫正向的歌，但慢慢覺得，這個世界其實不是自己想像的那麼理性，有時候一句話、一個念頭，生命可能就從此不同，不奢求誰能因此變得更好或如何，只希望或許有那麼一點點的機率，能讓這個世界多一點不同的可能。
不管失去什麼，那些以為就要走不下去的時刻，其實還有人陪著自己。希望能在未來的某個分歧路口這樣提醒自己而寫的一首歌。
夏天，一個屬於搖滾迷的季節，許多大大小小的國內外搖滾音樂祭都會在這個季節展開。譬如 Wake up 覺醒音樂祭、貢寮海洋音樂祭、日本的 Fuji Rock Festival、SUMMER SONIC以及美國的 Lollapalooza 與 Coachella 音樂節等等。無論大家是否已經去過了這些搖滾現場，Packer 派歌也為大家帶來一場線上搖滾音樂祭，跟著歌單一甩髮吶喊，往舞台衝撞吧！
夏日搖滾歌單首發，為大家帶來台北民謠龐克樂團 「傷心欲絕」。他們或許代表一個族群、一個場景、一個世代，但請不要忘記，一切的焦慮源於你／我的孤獨相互衝撞，希望從「在別人眼中，我是如何的存在」的無解習題中解脫。到頭來，《還是偶爾想要偉大》。這張全新首張專輯獻給沒聽過傷心欲絕的你；獻給聽過龐克音樂的你；獻給深愛傷心欲絕的你。
夏日搖滾歌單第二首歌曲，獻上由前東城衛主唱陳志介、吉他手陳德修、RAIE XIII貝斯手李嘉欽、日本The Ace樂團吉他手李欣峯等四人組成的赤世代樂團。〈LIFE SHOW〉 這場人生實境秀 做還是不做？反省！掙扎！突破！改變！喚醒內心的自己！這首歌說著每個人在生活中，不停的扮演著別人想要的角色，從自我的角度出發反省，是不是享受著這樣偽裝的生活？是因為害怕讓別人失望嗎？最新專輯《赤世代 I》還有更多帶大家反思生活的作品，快加入收藏清單吧！
夏日搖滾歌單第三首歌曲，由結合60s-90s迷幻搖滾.後龐克與油漬搖滾風格的「THE WAiiT 等等樂團」帶大家感受一下何謂「走在青草中帶點油漬味」的搖滾樂。繼〈On Vacation〉單曲後，再發一支〈Cheap Artist〉獻給藝術工作者的歌，一起搖滾一下吧！
夏日搖滾歌單第四首歌曲，推薦「緊褲襠」的〈黃昏街道〉。他們是這樣形容自己的音樂：「掏出我們的音樂，你按下播放鍵猛地聽了一回，『噢，緊…緊…緊褲襠，噎！車庫、後龐、巴辣…管它這是什麼，反正我就是要聽這個！』」他們說，《沒做過的事》，也就是那些曾被你捨棄的事；在面臨選擇的時刻，它沒那麼急、沒那麼想要，也沒那麼重要，雖然也曾把它放在心頭，甚至讓它成為選項，但它終究沒取得過優先順位，也就不會成為你的一部分。大家是否認同呢？先聽再說吧！
夏日搖滾歌單第五首歌曲，由「五五身」帶來首張專輯《在一次雄性浪漫》中的〈北上巴士〉。發跡於吉他社的「五五身」一心嚮往搖滾樂的炙熱和刺激，在臨摹各種壞音樂的過程中，逐漸用兩把木吉他、金盃鼓與Bass創造出獨特的風格！一起從〈北上巴士〉人聲嘈雜的中壢車站出發，感受「五五身」的魅力吧！如果可以，也一定不要錯過他們的現場演出，聽覺與視覺的幽默搭配，絕對會讓大家永生難忘！
Packer 派歌的線上搖滾音樂祭正火熱開唱！快到 KKBOX 與 Spotify 歌單中一起甩髮吶喊吧！
八月首周，是個充滿愛與歡笑的一周。期待已久的孔雀眼 JADE EYES 發行第二張專輯 《迷戀》 ，用清脆俐落的方式描述愛情生活的各種場景；出道將近五年的搖滾樂團五五身，則發行首張專輯 《再一次雄性浪漫》 ，他們四位大男孩對音樂的激情與生活中潛藏的浪漫性格，都在這張專輯中一次迸發；赤世代亦在本周發行 《赤世代 I》 表達生活中的各種情緒；臺灣吧則將法律知識結合嘻哈樂風，發行既幽默又具教育意涵的專輯 《法律吧 – BATTLE》，發行首周在社群平台上即獲得廣大迴響！
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如果說第一張同名迷你專輯是孔雀初試啼聲的模樣，一切未知的新鮮感；第二張專輯概念上便是孔雀開屏般「華麗」的展現。專輯名為《迷戀 ADDICT》，概念上整張專輯圍繞著「迷戀的各種可能」為創作軸心，試圖以不同於以往的創作模式為切入點，用清脆俐落的方式描述愛情生活的各種場景。Deep House 的曲風上少了第一張的靜謐迷霧，更多是靈騷律動的舞場浩室節奏，同時卻也不乏琅琅上口的主唱旋律唱詞。詞曲方面先行創作二十多首歌曲，經過多次表演後去蕪存菁，選出十首現場能量最強的歌曲收錄在輯。 《迷戀 ADDICT》專輯創作概念以「迷戀的各種可能」作為出發點，從生活裡取材，企圖用清脆俐落的樂曲描寫平凡日常的浪漫與感性，將不同的浪漫場景融入在歌曲間，營造各種迷戀的華麗氛圍。
《再一次雄性浪漫》是五五身的第一張專輯，
收錄團員 2012 到 2016 五年間創作的 10 首歌曲。
發跡於吉他社的五五身只一心嚮往搖滾樂的炙熱和刺激，
在臨摹各種壞音樂的過程中，逐漸用兩把木吉他、金盃鼓與 Bass 創造出獨特的風格：空心音色作為介質，金盃鼓的力量和木吉他的靈巧在奔放律動裡互相鼓舞；
Bass 挾帶渾厚低頻潛伏其中，伺機以直率揮擊噴出野性毛邊；
主奏位置不同於電吉他，是通過破音和空間效果器的木吉他，
異常紮實的音色從野性律動裡拔尖而出，能夠織出更樸拙，更美麗的旋律。
主唱嗓音乍聽歷練，隨即能在唇齒行經字句時發現孩子氣和任性，
帶領你的聽覺從〈北上巴士〉人聲嘈雜的中壢車站遊歷到雲霧裊繞的南莊〈尋找山神〉，聽眼神銳利的學生從〈英魂厲鬼〉變成上班族，一身緊繃地做出濃厚亞洲過勞感的〈還要更多〉，堪稱黃色雷鬼。
青春期「五五身」的煩惱已經昇華成魅力，
但是面對今天的自己，我們永遠需要更多十四歲的浪漫。
冷漠的人們
虛假的活著
我們在逆境中生存
我們在困境中掙紮
不願意隨波逐流
不願意放棄夢想
用盡所有的力氣
改變這個世界
YouTube 超過 50 萬訂閱、影音作品累積超過 2950 萬觀看人次
臺灣吧年度話題節目同名數位專輯 【Lar Bar – BATTLE】 矚目發行
隨著音樂的節奏，在知識的森林裡唱遊！
01. 『 MC 武松今晚打老虎』
人權與正義怎麼平衡？可以不擇手段刑求取得證據嗎？
02. 『李斯 versus 嬴政』
受到生命危險的人，如何防衛是正當？如何是過當？
03. 『深不見底的湖裡 Forever 』
法庭判決時是否應該考慮道德因素？
七月最後一周，對每天忙碌的上班族來說，是個 「ya！終於要領薪了」 、 「哇～又過了一個月了」 的一周，也正好是 「Fuji Rock」 正展開的一周！在這個很適合休假，出外享受夏天的月份裡，為大家獻上” 走在青草中帶點油漬味 ” － THE WAiiT 等等樂團的新作〈On Vacation〉！這首歌或許道出上班族的無奈，但幽默旋律與平鋪直敘且直白的唱法，卻會讓大家會心一笑。最後以一首平靜的民謠作品結束本周的發行回顧，讓張希的首張個人專輯 《認真地老去》 帶大家迎接完美的周末。
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每天不停地工作
人生追求的是什麼?
我們夢想著跳出框架
卻猶豫不決
有那麼一刻
徜徉在夢裡的美好
2017 年 7 月發行首張個人專輯《認真地老去》，共收錄 12 首歌曲，詞、曲創作、編曲及吉他錄音全部由他一人完成。
海邊就像是夏天的必備單品，在悶熱的天氣裡，光是想到人在海水裡載浮或在海邊靜靜吹風，身心的燥熱感便消失一大半。那你是否認同，有時候我們去海邊不單純是因為太熱要去避暑，而是因為大海有種療癒的作用以及讓人身心平靜的力量，所以每到夏天，就想往海邊衝！但你是那永遠在電腦前忙碌，或在外奔波，抽不出假日與閒時出發看海的人嗎？如果是，那這次派歌為忙碌的人整理了一張「聽了就像置身海邊的歌單」，17 跟著音樂奔向陽光、沙灘與大海吧！
【跟著輕快鼓聲去追太陽吧！】
雖然這是一張在關於戀愛故事的作品，〈太陽效應〉說著人與人之間、話題與物件，仍在虛構裡尚未成為現實，許多無法自拔的小劇場，雖然只有房間與我，但最後好像是真的，這裡有場派對⋯⋯。故事到這裡結束，但其實跟著旋律，你會進入另一個追著海上太陽的小劇場，開始另一場屬於你自己的海邊派對。
【跟著率性吉他去看海吧！】
讓這歌詞與吉他旋律帶領你，去追海吧！
「太陽像火一樣猛烈 像岩漿一樣灑在我的背上
腦袋有點脹像在微波爐裡 蒸發了我全部的水分
星星在太平洋上 坐在藍色的海邊
我在海上犯罪 海滲進我的毛細孔裡……」
【跟著感性歌聲去追海吧！】
巴賴用著感性與真誠的聲音，帶大家去看看我們的土地，我們的海。
「慢慢的，悠閒地朝著歌聲出發，沒有憂愁 只有遼闊的星空。
嘿！去吧！去尋找看得到海的地方，那有溫暖的笑容，每天馬不老」
【跟著迷幻旋律去找海中島吧！】
聽著〈Wonderlan〉的前奏與旋律，你彷彿像隻在海裡悠游且尋找著小島的人魚。心平靜得沒有一絲煩惱，身體更感覺不到豔陽的灼熱。雖然這是一張說著對於理想的追求，當中也不乏人性的矛盾掙扎與生而為人所經歷苦痛的過程。但是旋律卻是帶你遠離了這些苦痛，往海裡游去吧！
【跟著撩人聲線享受夏天時光吧！】
《超時空歌女的快活》此張專輯汲取 60、70 年代搖滾樂的養分，音樂融合 Blues、R、Swing、Motown、Surf Rock 等各類曲風，希望帶給大家「心情舒坦的感覺」。在〈Summertime〉作品中，主唱以低沉嗓音搭配慵懶的弦律唱出「Summertime and you got to swim. You and I got a mystery」，頓時覺得太陽不再那麼熾熱，開始吹起了涼風，心情真的舒坦了起來！
【跟著舒服吉他與滄桑嗓音去海邊吧！】
這是一首會讓你的心情像緩緩推入岸邊的浪那樣平靜的歌。〈海邊〉裡的文字總是給人帶來一個另外的精神世界，而這個世界有時候比現實美好、勇敢、讓人投入而難忘，並且會讓人甚至分不清與現實的關係。潮水漲起又離去， 每一次漲潮都是那麼有力，離去的時候也又是那麼平靜。
從很久之前開始，李劍青就是一個傳奇的名字。
他的作品在網路上流傳，他作為演出嘉賓的表演片段，看過的人都留下來很深的印象。多年前發表的一曲《匆匆》，在這個浮躁的年代，以一種不像流行音樂的姿態，安然沉澱在人們的心裡。很多人都很好奇他什麼時候會發表更多的作品？會是什麼樣的作品？他怎麼都不急？這些年來，當所有人都期盼他的才華綻放的時候，他看起來依然沉靜，不疾不徐。
終於，2017 年 7 月 24 日，這張期盼已久的作品，定名為『仍是異鄉人』，進行全網發行。
針對這個眾人期盼的作品，製作人李宗盛是這麼說的:
『我們並沒有想著怎麼樣去打動人，我們甚至沒有預想發片這個事，我們甚至不能說是在精雕細琢，我們只是想要探索一個方向，想要探索這個浮躁的世界裡，平凡人的處境，想要為他們，用文學的筆觸，說出他們的故事，就自然的走到了這裡』。
這不是一張一般定義下的流行音樂唱片，卻是屬於更多人的歌。
這不是一個有關情愛的故事，卻用情更深。
是音樂家與詩人們獻給平凡人的敘事詩。
七月第三周，喜歡迷幻電子的你，還在等甚麼？好久不見的孔雀眼將這一年來現場演出呼聲最高，且原為英語唱詞的〈你在等什麼？〉改編為中文版，並收錄在專輯當中，同時這也是風格與其他作品最不同的一首。喜歡他們謎樣旋律的粉絲，千萬別等了；接著帶大家從小說裡聽音樂，從音樂裡看小說！地底樂團於本周釋出單曲〈浪漫大逃亡〉，描述著儘管世界天崩地裂，但愛一個人的心情，依然是拯救世界不堪的最強大力量的故事；最後一首則是由 Billy Drummed 的〈Imperial Proudness〉帶大家回到 1895 年的台灣，一同感受全島充滿新帝國主義的氛圍。想看更多最新發行介紹請往下閱讀，也敬請期待下周內容。
孔雀眼 JADE EYES 於 2014 年成立於台北，俐落的三人配置，卻同時揉合女聲主唱、合成器、貝斯、吉他和鼓機，前期的孔雀眼承襲了新浪潮不同於後龐克且更為琅琅上口的編曲風格和迷幻浩室的精神；經過兩年創作磨合，孔雀眼甩掉一襲復古音色，編曲風格更愈發接近緩拍電子音樂流派－神游舞曲 (Trip Hop)，配合空靈的女聲，給人一種迷離、迷幻的體驗，但卻仍保有鮮明的鼓點和電子音樂編曲，而兩者最終都消融其中。
孔雀眼以貝斯聲線為主軸，吉他如偶然般墜落，配上簡單且重復性高的主唱旋律，試圖以自己的方式勾勒出不同於以往的音樂性。而選擇以整場不間斷的 Non-Stop 表演方式，是為了一氣呵成地訴說一段風格多變的故事。有著軟弱的表現和放蕩不羈的體現，正如孔雀的雙眼總若有似無的看著世界的變化映在眼中，卻必須以燦爛的方式再次訴說。
原作者余兒的《九龍城寨》，作品由小說到漫畫，還有籌拍中的電影版本，更連同香港漫畫家 Pen So 於 2017 年香港書展首發的《九龍城寨場景故事畫集——浪漫大逃亡》。故事中女主角藍男，憑歌寄愛向男主角火兒隔空唱出心聲。藍男重遊每一處她曾與火兒到過的土地，把目光所及的九龍城寨各式場景，逐一描摹：櫛比鱗次的奇特建築群、富有特色的店舖、故事中虛構的環境……觸景，見情。
火兒的心聲猶如一則則閉關日誌遙遙呼應，拋下陽剛換上溫柔的著墨，訴說 － 儘管世界天崩地裂，但愛一個人的心情，依然是拯救世界不堪的最強大力量。地底樂團配合這段情節，夥拍馬來西亞音樂人 Ziyan Tung 作曲、主唱，以及神奇膠樂隊的 762 填寫廣東歌詞，連錄音方面也刻意營造出藍男在九龍城寨內的情境。創造館亦特別將歌曲《浪漫大逃亡》人手錄製限量錄音帶，在 2017 年香港書展推出特別版，讓讀者互動感受漫畫與音樂
1895 年日清戰爭後簽訂下關條約，台灣依約成為日本明治維新後第一個殖民地。日本統治時期的台灣由總督府主導殖民地開拓規劃，全島充滿新帝國主義之氛圍。
出身於關西近畿地方滋賀縣的塩塚信孝准尉，隸屬大日本帝國陸軍陸上武裝部隊第四軍團，1904 年起其隨軍駐紮台灣，並於太平洋戰爭後期與 8 萬台籍日本兵 (台湾人日本兵) 參與南洋作戰。
初駐紮於台灣島花蓮港庁之時，塩塚隨即被太平洋廣闊與無情震懾。「異鄉、皇軍、榮耀」。這座孤島所賦予的真誠情愫與大日本帝國無盡威嚴，由此開始交錯掙扎……。
《待續》