Faye 飛，化身電音女聲
讓我們一起從新出發, 從心認識更完整的飛。 2004 年以創作樂團 F.I.R. 飛兒樂團主唱身份出道，隨即以〈Lydia〉、〈Fly Away〉、〈我們的愛〉…等等歌曲，襲捲亞洲與華人音樂市場，橫掃亞洲各地音樂獎項，迄今發行過七張創作專輯。對飛而言，與團員們共同創作激起的火花，是一種以第四人稱角度的作品呈現。完美， 卻總有一絲無法完整表達自己心思意念的缺憾。
於是， 2011 年飛開始將多年累積的個人創作，以獨立音樂人身份展開『小天空』巡演，嘗試尋找能完整自我表述的音樂型式。 2017 年歷經多年沉潛反芻與試煉累積後，終於集結 10 首紀錄個人生命歷程的心血結晶，以極具張力且豐富完整的聽覺刺激，重新開啟眾多樂迷的無限想像，從新認識更完整的飛。
認識乐人 • Live
街聲 StreetVoice 致力為音樂人拓展能見度，除可協助原創音樂人安排 Live House巡演，也攜手 QQ 音樂推出【乐人•Live】直播節目，比照錄音棚高規格成音及轉播技術，透過數位音樂平台的 Live 演出直播，宣傳吸粉擴散效能最強力觸及。
咪咕音樂前身是 2006 年組建完成的中國移動無線音樂基地。歷經 10 年的艱苦發展，公司在內容集成、管道拓展、運營管理、終端服務上實現完整的產業生態再造，已基本達成“立足成都、依託西部、輻射全國、引領國際”的規劃部署。公司持續推進互聯網轉型，拓展音樂藍海市場，全面打通使用者“登陸、服務、支付”三大環節，覆蓋非移動用戶。自有產品服務覆蓋手機、PC、平板、家庭 OTT 盒子、智慧音響等多種智慧終端機，並向線上演藝、家庭音樂、廣告、衍生品銷售等業務領域拓展。
咪咕音樂有限公司擁有中國大陸正版歌曲達 400 餘萬首，幾乎涵蓋所有已發行的華語歌曲，前向付費會員1.3億，占國內前向收費用戶 78% ，累計為中國移動創造收入 1500 億，向合作夥伴結算版權63億。近年來咪咕音樂累計投資超過 11 億元，建設專案超過 40 個，並帶動產業鏈相關企業發展，形成上下游合作生態，彙聚 1500 家唱片公司和 6000 位獨立音樂人，與阿里巴巴、搜狐、 360 等深度合作，接入互聯網管道及開發者 1024 家，創新 400 餘款音樂應用，形成聯合創新生態圈，吸引眾多合作夥伴落戶成都。
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生祥樂隊在音樂與台灣土地的貢獻只增，不減。在金曲金音獎上屢獲佳績即是證明。
他們也是將台灣農民與勞工故事傳唱下去的誠實音樂工作者
美濃子弟林生祥於 1994 年，和他的樂團「觀子音樂坑」投入聲援家鄉反水庫運動的行列。 1998 年，林生祥與美濃愛鄉協進會合辦「過庄尋柳」、「遊蕩美麗島」演唱會後，開始嚴肅地思考音樂的社會文化意義，而後決定回鄉，這也是他往後音樂生命歷程的重要起點。
走過反水庫的交工時期，以及與各界樂手合作碰撞的時期，林生祥的創作廣度不斷跨越，濃度也持續增加。但他的關懷主題卻始終圍繞著土地與農民──既是他的起點，也是他的養分。
音樂上，林生祥再次回到以月琴創作的思路；但不同於交工樂隊的時代，月琴不再是拼貼的元素。林生祥認真地思考，傳統樂器在現代演出場景的應用，從增弦、定弦到調弦，並實驗各種音響性的可能。他將過去四年專注在吉他上的節奏排練，移植回月琴演奏上，而曾在吉他上思考的月琴應用，折返至月琴，綜合出一種在現代演出條件改變下、仍能不背離傳統的音色。這樣來回建構的音樂思考之路，使他的音樂更為誠懇厚重。
透過街聲派歌跨越全球的數位發行體系，獨立音樂廠牌草台回聲旗下的北京電子搖滾樂隊 Nocturnes 曳取，憑藉單曲《Shutter》，在全球最大的流媒體音樂服務平臺 Spotify 上，拿下 Spotify Viral 50 美國地區首位。這是街聲派歌多年來助力華語獨立音樂在全球更廣範圍傳播，取得的又一成績。
Nocturnes 曳取是一支來自北京的獨立電子樂隊，樂隊有兩名成員：萎度，主唱/詞作者；David，吉他/編曲/製作。樂隊於 2015 年晚些時候正式成立，在 2016 年三月獨立發行了首張 EP 專輯《A World Full of Adults》，共包含 5 首歌曲。
隨後他們開始在北京各大 live house 公開演出，曾在愚公移山為世界巡演中的著名美國獨立搖滾樂隊 Surfer Blood 開場助陣。在 2016 年 10 月，他們與草台回聲正式簽約，並計畫在年底推出全新 EP 專輯《浮塵榮光》。
曳取的音樂風格除了保持電子入耳的節奏感，也兼備流行搖滾的大膽和較強的迷幻色彩。人聲極具特點，讓聽者可以沉浸其中完全打開想像力。他們的音樂氛圍感很強，迷人旋律中充斥著豐富的情感，在其中你也許會找到 Da Bang, Nova Heart, Coldplay這些前輩的影子。正如樂隊名一樣，聽他們的歌就容易讓人聯想到夜晚，聽到存在與夢幻，九零後的世界觀，成長旅途，私密和欲望，愛與自我，靜謐和悸動，記憶和情仇，未來感，過去史等等，所聽即所得。
StreetVoice 站上超人氣台灣新星樂團，每首作品各方面表現驚人。獲知名音樂人陳建騏、歌手魏如萱、回聲樂團吳柏蒼、 StreetVoice 音樂總監小樹、資深樂評人馬瓜等撰文大力推薦。
Hello Nico 樂團 2013 年組成於台灣台北，年末簽約獨立音樂廠牌「黑市音樂」。團員們來自不同背景，曲風涵蓋流行、電子、搖滾，壓抑而自溺，在吉他反饋噪音與合成音色鋪陳中，靜靜唱著人與人之間的情感與傷害，旁觀都會生活中難以避免的矛盾與掙扎。
樂團自 2013 年成立後即帶著驚人創作能量，以成熟的編曲與充沛的創作於網路上引發討論，代表作〈荒蕪〉與〈花〉在華人最大創作平台 「StreetVoice 街聲」 榮獲多個星期排行榜冠軍。自 2013 年台灣貢寮國際海洋音樂祭初次登台後開始在各地 Livehouse 演出，持續累積作品與演出經驗，同年入選台灣指標性新晉樂團活動 「2013 The Next Big Thing 大團誕生」，年底獲選為台灣「十大新團」，廣被譽為台灣最矚目的超新星樂團。
獎項：
一向以原住民音樂融合搖滾、雷鬼等多元音樂類型最為創作風格的阿爆(阿仍仍)， 2016 年為延續排灣族語，推出首張個人專輯《vavayan. 女人》，專輯一推出即獲各大音樂平台肯定！ 2017 年更代表原住民女聲前進世界最大露天音樂節英國 Glastonbury。
阿爆（排灣族名：阿仍仍）台東排灣族， 2003 年發行《阿爆 & Brandy 創作專輯》， 2004 年獲第十五屆金曲獎最佳重唱組合後，暫別歌壇。 2014 年為完成外婆記錄保留傳統東排灣古謠的心願，與外婆、阿爆母親及阿爆 (阿仍仍) 三人共同錄製《東排三聲代》排灣古謠專輯，亦為阿爆 (阿仍仍) 重啟音樂夢想的作品。 2016 年 8 月與金曲獎最佳製作人荒井十一（本名：荒井壯一郎）合作 首張個人創作專輯《vavayan. 女人》，專輯曲風多元融合搖滾、靈魂、雷鬼、R & B 等。睽違樂壇 12 年金曲靈魂美聲，將讓你感受到屬於她的原式律動。
《在每一條傷心的應天大街上》首次在台灣發行實體專輯， 2 週內創 2000 張銷售成績！
以獨立音樂而言已稱得上暢銷。數位專輯銷售一個月內更是賣出達 8 萬張的驚人數字。
李志，南京知名民謠歌手。 1978 年生於江蘇金壇。 1997 年進入東南大學自動控制系，之後一直在南京工作生活至今。以獨立音樂人的身份出版發行了八張錄音室專輯《被禁忌的遊戲》（2004）、《梵谷先生》（2005）、《這個世界會好嗎》（2006）、《我愛南京》（2009）、《你好鄭州》（2010）、《F》（2011）、《1701》（2014），《在每一條傷心的應天大街上》（2016）和四張演唱會錄音專輯《工體東路沒有人》（2009）、《勾三搭四》（2014）、《i/O》（2015）、《看見》（2015）。
李志在音樂領域活躍的十多年間受邀參加了大部分中國大陸主流音樂節、藝術節的演出逾 50 多個，巡演足跡遍佈中國各大城市，香港、台灣、歐洲和美國，截至 2014 年已超過 200 場。李志團隊在中國音樂界第一個嘗試運營互聯網眾籌，並連續三年取得專案成功。在音樂創作上，在生存探索上，李志團隊已經成為一個標誌，屢次為獨立音樂人在國內的發展模式打開思路，他們以南京獨立音樂人的形象不斷挑戰和影響音樂行業。《在每一條傷心的應天大街上》是李志以獨立音樂人身份製作發行的第九張錄音室專輯。實體專輯於 2016年 12月底在台灣全球首發，這是李志首次在台灣地區發行實體專輯。
派歌陪著血肉果汁機從 2006 年成軍時的第一張 EP《下體潰爛 A Morbid State 》發行，到 2017 年《黑訊息》新 EP，歷經 10 年時間。血肉一直期許「把自己做到一個更滿意的位置上」，派歌也期許將血肉推到他們更滿意的位置上。
血肉果汁機於 2006 年成立，成員為主唱 Gigo 、吉他手 Ching 、吉他手 ZERO 、貝斯手 Jen 和鼓手 Chung 。音樂風格以 DEATHCORE 和 HARDCORE 為主，創作多以台灣信仰文化為背景，道出臺灣的人情世故、廟會出巡、社會治安等各層面的現實，也將嗩吶、五聲音階等傳統元素融合在重金屬音樂之中，帶給聽眾強烈而直入人心的震撼，而主唱 Gigo 頭上那頂在大拜拜時才會看到的豬頭，更是血肉的精神象徵。