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【發行速報】跟著派新歌一起度過紛擾的2020年

秋天悄悄離去,讓派新歌用好音樂陪你度過寒冷的冬天吧!

【獨立新主流】on KKBOXSpotify

更多派歌最新發行介紹請繼續往下閱讀,下期內容也敬請期待!

P!SCO-《ALLEY260》

四年前,P!SCO擁有了自己的家,在延吉街的地下室裡,住進一把把琴,一件件器材和周邊,牆上一張張演出照片記錄著生活點滴,更少不了大大的彩虹旗,將信念化作美麗的色彩,點綴著這個不算大但溫馨的工作室。

我們在這裡練團開會,慶生喝醉,共度淹水劫難也共享榮耀光環,最重要的,是那一顆顆音符從靈感變成旋律的過程都在這裡發生。點開手機錄音App,每個名為「光復南路260巷」的檔案都是團員們共同創作的心血結晶……等等,但這裡明明就是延吉街153-3號!?

奇妙的google定位變成團員間心照不宣的笑點,相同檔名、只靠日期辨識(所以大家都常常搞錯歌)的一首首demo也變成〈水花〉、〈旭日〉、〈風浪〉等歌曲,我們將這張作品取名為《Alley 260》,裡面不只收錄了六首歌,還收錄了P!SCO的一切。

旅行團樂隊-《似你似我》

如果說《似近似遠》是我們對世界的觀察與記錄,《似你似我》則是我們想要分享給你的情緒與感受。

《似你似我》中的這些故事,來自我們自己,相信也屬於你。它們是親情、友情、愛情,是每一種不同生活里,可以找得到的相同。我們的小宇宙圍繞著他和她和更多的人,不停旋轉,太陽東升西落,未來的光永遠會照進心裡。

我們下潛到這個世界的深處,寫下看到的每一寸肌理。更想與你一起保持血液的熱度,填補生命中不期而遇的縫隙。旅行團樂隊的旅行還在繼續,下一次見面,期待你、期待我們自己的再一次進化。

So-So Heroes 瘦瘦英雄-《單程旅行》

人生,就是場單程旅行,
時及時緩、快樂憂傷,儘管看不見終點亦無法回頭,只要有你在,就擁有往前追逐夢想的勇氣。
記憶中無憂的國度裡我們放下了保護色,像一顆紅色氣球的輕盈自在,其實生活裡的我們過得既充實且美好,不是嗎?
別忘了我們都擁有自己的時區、自己的節奏,慢慢走想要的人生,別太急。

主唱大霈 (李霈瑜) 、吉他手 Victor (林以晨) 相識於高中時期,2016年於松菸園區 – 閱樂書店舉辦專場演出譜開序曲,2018年成立 “So-So Heroes”,意指成員的多元身分,因音樂而相聚成就不平凡的事,每個人都是自己生命中的英雄。甫創團即獲新光三越第六屆不插電音樂大賽《最佳人氣獎》,並多次參與 Discovery、白晝之夜、GQ 等活動及音樂節演出。2020年參與演奏電影《消失的情人節》電影主題曲《Lost and Found》,入圍第57屆金馬獎最佳電影原創歌曲獎。
本張 EP 邀請知名樂團 “Hello Nico” 成員-李詠恩、陳信伯擔綱製作人,並邀請各路英雄-葉超 (春麵樂隊)、吳秉和 (Indoor Trip)、卞宗仁 (EastWave) 與林詩傑等優秀樂手合作,以民謠與電吉他摻入合成器的電氣感,創造出都會流行的輕搖滾風格。

曾翊雄-《Sleeping Waves》

「Sleeping Waves」是曾翊雄的第二張EP,也是一張以原聲吉他彈唱為主線的EP.

在2020年做一張以不插電彈唱為主的專輯,也許是一個任性又過時的決定。不過對一個視John Mayer和Eric Clapton為偶像、14歲就立志當吉他歌手的曾翊雄來講,好像又剛好順理成章。

John Mayer的「Why Georgia」里寫到「It might be a quarter life crisis,or just the stirring in my soul.」(我可能正經歷20歲的人生危機,也可能只是我心裡的漣漪。)在曾翊雄20歲的時候,他傾盡所有想做專輯辦巡演,後來終於出了第一張同名EP. 轉眼快3年過去,即將大學畢業的他走在新的人生節點上,正好用這張彈唱EP,做一個階段性紀念。「Sleeping Waves」,是23歲的曾翊雄「心裡的漣漪」。

這張EP收錄了6首近兩年寫的歌,其中多是不同狀態下寫的情歌。用一把木吉他,沒有過多的點綴,卻有很多的巧思,把當時最質樸最真實的心境還原。這樣的嘗試不會很多,因此也顯得有些珍貴。

ゲシュタルト乙女-《Nice to 密 you.》

「密,みつ,mitsu」

對「密」的第一次詮釋,是在全球COVID-19疫情爆發時,
日本政府為了呼籲民眾,避開密閉、密集、密切接觸的「三密」防疫標語。

「Nice to 密 you.」
這次作品想傳達的為ゲシュタルト乙女的「三密」
是三首防疫期間製作好的「秘辛」包裝好成「秘密驚喜」,
想送給一直以來「密切」在身邊的你
/

2020年年末,
回頭看來這一年種種處於谷底,
正能量於內心供需不平衡。
今年因疫情影響演出減少了,更有些陰晴圓缺。
這些沈澱的時間讓我們重新認識了自己,
為自己詮釋新的風貌。

為每個「初次見面」的你,
獻上禮物繫上全新的色彩。

霓虹花園-《再見威爾遜》

霓虹花園首張正式專輯《再見威爾遜》同名主打歌。

歌曲靈感源於主唱譚聰羽中看過的一部叫作《荒島餘生》的電影,電影講述的是男主人公因航班飛行的意外墜落在海裡,最後在一個荒島上生活多年的故事。而威爾遜則是陪伴男主角的夥伴,這個夥伴並不是一個真實的人,而是一個皮球,是跟他一起墜機之後散落的物品。在島上求生的那些歲月里,男主人公一直和這個皮球交流、相處,給他畫上了眼睛、鼻子、嘴巴,還給他取名叫「威爾遜」。

2020年,整個世界都像是「荒島」一樣的存在,每個人的內心也都需要一個「威爾遜」這樣的角色,他是代表希望的夥伴,給我們重生的勇氣和力量。

願這首歌,能成為我們和你共同的「威爾遜」。

薛詒丹-〈痛痛飛走〉

身而為人,總是痛過。然而在這過於喧囂與巨大的世界裡,我們經歷的一些悲傷,卻沒有地方降落。薛詒丹要唱一首,能為你我拉出空間與時間的歌,讓我們的脆弱在這裡,找到角落安放。

簡單的旋律、乾淨的吉他拍點,彷彿自然天光的明暗流轉,緩緩帶你進入這個只為你保留的境界;大提琴聲直接而明快的穿越,交織出通往心之深處的路徑;渾厚滑順的歌聲融於明亮的空氣中,輕輕指引每顆心靈緩降的方位。

唯有進入心底那一個只屬於自己的空間,安放每一個傷口,我們才能迎接,這個美麗動人的世界。

芝麻布-《彩貓造謎影》

碎片化的生活?

快節奏的工作?

鋪天蓋地的字節?

滿目玲琅的機器?

我們生活的世界,人摔不死,光逃不走,電流崩塌,女巫鼎火。

但總有一些意外,會天經地義的把你嗆得面目全非。

芝麻布全力創作的首張EP,電子和搖滾互為映射,從而揉合到音樂本身衍生出了鏈式反應,以未來之聲回應古老到現代的時空變幻。

【派歌新發行】YELLOW:首張完整專輯《浮世擊》,黑色狂想詩篇的集結

YELLOW首張完整專輯《浮世擊YELLOW FICTION》,曲目除了收錄先前發行的兩張EP之歌曲,分別為2018年發行的《都市病》以及2019年底釋出的《馬戲團》,也包含了最新收錄於本專輯的第三篇章《DDT》的四首新歌。以章回式敘事法結合三個獨立卻彼此牽引的寓言故事,並以非線性視角拼湊故事線條集結而成的黑色狂想詩篇。

從專輯名稱觀之,《浮世擊》字面上分別代表:浮(腐)、世(噬)、擊。我們或可稱之為擊殺後重生,因死而生,生命的輪回。「浮世」代表前兩章《都市病》與《馬戲團》中塵世間的奇文逸事、鄉野傳說。象徵著時間非線性和多元世界觀。「擊」則代表第三章《DDT》,為」Deep Death Taste「的縮寫,源於一著名摔角技,中文譯作「深度死亡體驗」。透過三篇章的故事結構,引領聽者開啓一段超時空漫遊,從蘇醒到探索,從適應到掙扎,最後則從反抗到死亡。

「生命自是一個循環,活著就是一個慢性死亡的過程,用力死去就是要你好好活著。」YELLOW以獨具個人風格的黑色幽默,與聽感刺激的暴力美學,打造充滿失真和殘響的平行音樂時空,作品色彩兼具摩登與復古,且帶有強烈律動感。揉捏Jazz、Neo-soul、Funk、Rock、R&B及前衛電子聲響。以破格的製作手法巧妙融合實驗聲響以及真實器樂的紋理。其混然天成的嗓音,時而陰柔、時而猛烈,與樂手們彼此間的對話,編織出一幅幅迷人的當代黑色狂想曲。是原始的、野性的、性感的,更是難以抗拒的聽覺響宴。

總是披著羊皮的男人、一間不開燈的俱樂部、一段後現代的愛情故事、一位從沒拔過槍的牛仔。透過不同人物視角及故事時間線的交錯串聯,是愛情、是懸疑、是科幻,更是百轉千腸的系列電影。當三條故事線匯聚合一,便是其多元世界觀收尾之曠世體驗。

本作品獲文化部影視及流行音樂產業局108年補助

【派歌新發行】旅行團樂隊:《似近似遠》用八首作品剖開生活的縱深

我們常常祈求一個確切的狀態,將自己準確地安放在世界的某個位置上,希望所有追逐的都盡收囊中,期待面對的問題與選擇都有對應的答案。

然而我們所希望的、我們習以為常的、我們以為唾手可得的,忽然在某一刻,遁入了迷霧中。

那些人事物似乎很近,卻逐漸遠去,不知道什麼時候又再次掉轉方向來到我們面前,但沒有人能確定,這是不是最終的結局。

慢慢會知道,變幻莫測是人生常態的一種。我們無法定義反復落下的那場雨,就默默感受它的降臨與消逝。總要繼續走下去,才能看到那場雨掉在了過去或未來的哪一處、形成了怎樣的形狀。

旅行團樂隊2020年新專輯《似近似遠》,用八首作品剖開生活的縱深,記錄沒有解答的人世間。透過八首歌,看一看這個從未有過確切樣貌的世界。

這是旅行團樂隊的十五週年,創作的尋常日子累積到此刻,旅行依然在繼續。《似近似遠》只是一個開始,八首歌之外,有更多值得書寫、等待歌唱的故事……

【發行速報】陪你行經每一個日常

夏日匆匆離去,不變的是
還有派新歌用好音樂陪你迎接秋天

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獅童樂隊-《我和我的金魚都抑鬱了》

獅童樂隊成立一週年了,這一年里樂隊從起初的《Help》再到現在的《我和我的金魚都抑鬱了》,一直在嘗試用一首歌講述一個故事的方式去探索和碰撞出真正屬於獅童樂隊自己的音樂風格。

喜兒在創作《我和我的金魚都抑鬱了》這首歌的時候心緒十分的複雜,他在糾結是否要與人分享太私人化的情緒狀態。正像他這首歌的歌詞里寫的——「不是我選擇了孤單,是孤單選擇了我,不能夠真實的與人分享,也沒人能分享。」但現在有了樂隊夥伴支持,能夠給作為藝術創作者的喜兒提供一個輸出口,能夠抒發自己情緒,於是便有了現在的這首歌。

喜兒說:「一生中最勇敢的時刻絕不是體現在獨自對抗著焦慮與不安之上的,而是當我在面對我的家人、朋友、愛人時,依舊保持著那份不動聲色的熟悉。那既是我的禮貌與修養,也是我作為一個成年人最後的勇敢與堅強。」

溫和治療(MILDCURE)-《入夢(Fall In Love)》

燈一熄,過往的現實轟然倒塌
接踵而至的是一雙拽我下墜的溫柔手
竭盡全力去描繪一個從一而終的夢境,又及時語塞
人生原來和她一樣,從未真的來臨也從未真的完整過
編織的言語開始起伏
於是等待潮汐,

是你墜落我的夢境
還是我的夢走進你
又或是入夢還是夢醒。

溫和治療MILDCURE首張EP《入夢》

緩緩-《水可以去任何地方》

晃晃悠悠的時間長河,能夠帶我們去到什麼方向?

既然人生必定跌跌撞撞,不如將心頭鬆綁────

成為自由的水吧。

「都市裡朦朧的日常療癒系」

與心跳同步怦然,和車樓光影交錯,在城市的大湖面上浮換氣再下潛泅泳。傾聽來自台北的樂團「緩緩」,透明的歌聲里,記憶如海潮般拍打上岸,陪你行經每一個日常。

成軍 5 年的首張正式專輯《水可以去任何地方》,完整呈現了緩緩從最初對後搖滾、瞪鞋的熱愛中,轉向更為民謠搖滾的療癒景色。主唱兼吉他手 Coco、貝斯手阿柏、鼓手一珍,三人化作緊密堅實的陣形,為忙碌的生活撐開一片自然夢境。專輯名稱暗喻不論年紀再大、收入再豐厚,人生都逃不了迷惘的關卡。與其害怕,不如把迷惘視為必然,積極地迎向它、跨越它。當圍繞的杯子不復在,水也就能流向任何地方。

在知名製作人黃榮毅、沈簡單初期帶領下,緩緩美麗地長出自己的獨特形狀,也扛起大部份的製作工作。透過他們的音樂鏡頭,可以窺見揮之不去的過往,照亮人們視而不見的角落,也搖撼缺乏激情的平凡。日出又日落,一起踏上風的節拍,任這一絲浪漫在你臉上留下輕輕的微笑。

ØZI-《FREE FALL》

只有奮不顧身的愛情才值得歌頌,這次帶著全新能量划破天際而來,以RNB包裹著搖滾的巨石,試圖在地表撞擊出一道深深的印記,以致敬音樂里程上的偶像。

以往的浪漫在受到了搖滾的鼓舞後也開始變得義無反顧,嘗試著為愛粉身碎骨。

濃烈的愛就象徵著自由落體,毫無保留的一躍而下墜落至對方心中。

白鯊JAWS-《異類無礙 Part.2》

異類無礙 Part.2
我捧著初心,穿過銀河,向你的方向前進。
也許對於《異類無礙 Part.2》最好的講解就是三句分別來自於三首歌的歌詞吧。「也許你已不相信真心能夠被誰真正的擁有,那就把我的帶走」「A path where I took all the pain, and still walked away with a true heart」「向你的方向」。
無論在什麼時候,既然能夠選擇自己想要的,就要為了自己的選擇拼盡一切。這才是態度,這才是走到終點時無論結局如何都會讓你露出微笑的態度。

異鄉人-《異鄉情願》

妄想系單身男子異鄉人Outlander 腦內高速運轉的幻想戀曲
2020單戀歡享金曲〈異鄉情願〉
真情火侯控制得宜 律動輕快 令人身心搖擺

繼網路傳唱金曲〈Swag午覺〉首支饒舌作品後,時隔兩年半的心靈沈澱,異鄉人 Outlander隆重推出高調演繹妄想系男子腦內高速活動的單戀情歌〈異鄉情願〉,音樂由老戰友新樂園的米奇林操刀製作、Shawn編曲,9m88友情贊助和聲;MV拍攝全程使用16mm電影底片,打造九〇年代復古未來美學濃郁的影像異想世界,異鄉人現場即興舞蹈,生動流露單戀男子內心的感性幻想,以及單戀行徑偏執到底後,賦予的一種特立獨行的魅力。

才華全包的浪漫激進份子異鄉人,他是天生的表演者、笑的帶原者,人人皆知的外表得意快活,內在卻安靜善感,異鄉人身上背負的衝突性情,反倒造就他思路獨特、同理人群的創作特質,〈異鄉情願〉即是帶有這樣性格色彩的作品,諧音爛梗捨我其誰,無招勝有招的自嘲潮人,用愉悅的多巴胺來破解人生苦悶,異鄉人誠實寫出多次單戀的真實心境,妄想系男子真正的內心潛台詞,不是唱到家破人亡的愛情悲歌,只願帶你進入〈異鄉情願〉的歡樂時光,讓你快樂不留餘力。

他方世界-《So》

他方世界樂隊
2020下半年最新作品《So》,
由三首歌曲組成,
當這張EP完成發行之後,
這支樂隊將…

žž瑋琪-《žž》

「會唱歌的人很多,唱出故事的不多。」žž瑋琪首張個人創作專輯《žž》,2020年9月發行。「那屋瓦音樂」邀你一同隨žž瑋琪的嗓音乘風飛躍台北盆地,飛往屏東瑪家鄉的河流山地。

《žž》由第8屆金音創作獎最佳爵士專輯獎、最佳樂手獎得主,阿根廷籍音樂人「Musa明馬丁」擔任專輯製作人及音樂統籌。性格熱情大方的他,將節奏藍調、爵士、民謠、拉丁、雷鬼、巴薩諾瓦等曲風融於專輯中,轉譯žž瑋琪貼近心底的個人故事,為她心細敏感的回憶塑形。

兩人個性一冷一熱,彼此互補;在創作過程往往以抽象感覺先行,有了旋律與和弦後才由žž瑋琪填上歌詞。在她的喃喃私語里,有嗓門大但心地善良的外婆,有開著藍色小貨車的舅舅,有初次到台北打拼的媽媽,也有躺在床上懶洋洋不想工作的自己⋯⋯現實中的他們和主流社會相處,總有格格不入的時候;透過žž瑋琪的溫柔嗓音,他們的不一樣都得到包容。

【派歌新發行】林生祥:首張童謠專輯

從觀子音樂坑、交工樂隊再到生祥樂隊,林生祥的音樂一直在關注社會議題,也呈現出極強的音樂性。 2018年12月,他發行首張童謠專輯,唱給自己的女兒,也唱給所有的家庭:

說起童謠創作,我一直有一個遺憾,2001年交工樂隊做完菊花夜行軍專輯之後,預告了下一張作品將會是童謠,結果無疾而終。我學到一個教訓,還沒有做到的事就不要說,我希望以後的自己盡量多做少說。

2008年中,我的女兒不預期來報到,沒有什麼心理準備,早產女兒一出生,醫院叫我簽下病危通知單,女兒直接讓醫護接手,讓我體驗到生命的無常與無能為力。太太和我能夠為女兒做的事很少,有一天我忽然想到可以為女兒唱歌,於是就開始在新生兒加護病房的會客時間為女兒小聲開演唱會,幾乎每天唱歌給她聽,連續兩個多月,女兒病床附近幾位經常沒有家長來探望的小孩,也全部被護士推到女兒身旁聽演唱會。出院以後我樂此不疲,常常胡亂編寫歌曲,洗手歌、洗澡歌、搖籃曲等……忽然間我才明白,童謠不是想寫就可以寫,有了小孩就自然可以哼唱出來。

原來這是女兒帶來的禮物!

2012年開始,因為參與公部門童謠書寫的計劃,我把亂唱的精神編寫成歌,數量早已超過一張專輯的規模。 2014年到2017年,見性基金會邀請我做足見幸福講座,我帶著這些童謠巡迴鄉村小學六十幾場,加上其他零星學校的邀請,前後大概做了將近一百場,走了很大一圈,我都跟朋友開玩笑說我在培養我的年輕聽眾,10年後他們就會走進我的演唱會了。

我的童謠製作的原則是玩樂、能量、不追求整齊劃一、也不要練太勤勞,小孩來參與錄音一定要留下美好的回憶。童謠的創作讓我重溫童年的野放,陪伴女兒成長,歌曲一定要女兒認可才算數,是無心插柳的作品,這張作品跟我之前的概念專輯不同,也希望能夠陪伴你們珍貴的親子時光。

【派歌新發行】Higher Brothers:新單曲《16 Hours》飛越時差回歸

在聽眾的翹首期盼中,Higher Brothers 發布了最新歌曲《16 Hours》及 MV ,曲目以橫跨中美的飛行航線時長而命名。 2018年2月,Higher Brothers 的四位成員歷時飛行 “16小時” 去到音樂理想國之一,帶去了他們從美國地下說唱汲取靈感所創作的一首首作品。

Higher Brothers 在近一個月的時間內完成了包括紐約、洛杉磯、舊金山等城市在內的17場千人以上場館級演出,為了紀念他們首次北美巡演大獲成功,在途中,單曲《16 Hours》誕生。

從中國到美國,《16 Hours》的飛行,Higher Brothers 勢不可擋。就連美國嘻哈史上最老牌且正統的 Hip-Hop 平台 XXL ,也不禁評價:“作為連接東西半球說唱文化的最佳點而備受矚目”。 《16 Hours》的MV 由Higher Brothers 好哥們兼長期合作的青年導演James Mao 執掌並首次在MV 中露面,他用略帶朦朧失焦的畫面,虛幻的煙霧和綺麗的色調,將MV 營造出一種如夢質感。

對 Higher Brothers 來說,2018年似乎也是他們“夢”開始實現的一年。從2017年,四個中國的年輕說唱小伙用《Made in China》、《WeChat》等單曲引起全球範圍熱議,首張專輯《Black Cab》不僅在國內平台反響熱烈,更在海外獲得2.5億收聽量。到2018年繼續 Keep Higher,在2月北美巡演順利收官後,Higher Brothers 迅速投入到所屬廠牌 88rising 的首張合輯《Head in the Clouds》的創作中。在這張今夏發行、充滿不同口味青春氣息的大合輯中,Higher Brothers 與Blocboy JB, Ski Mask The Slump God, Goldlink,Phum Viphurit 等熱門音樂人合作,刷新了大家對他們音樂風格的認知;與同屬88rising 的藝人Joji 、Rich Brian 和AUGUST 08 合作演繹的夏日合輯主打歌《Midsummer Madness》登頂Spotify “全球熱門50”榜單。 9月下旬,在近萬人參與的 “Head in the Clouds” 音樂節亮相。其後的一個多月裡,隨 88rising 廠牌北美全陣容巡演,用17場千人場館級現場,總計約二十萬人次再次引爆北美。

同時,他們在2018年發行的歌曲也受到廣泛青睞。單曲《Channel》被Travis Scott 選入《2K 19》官方歌單,NBA球員林書豪用他們的另一首作品《Let it go》作為日常訓練視頻配樂;還有Adidas、雪碧、Beats、GUESS 等潮流嗅覺敏感的品牌接連向Higher Brothers 拋出跨界合作的橄欖枝。

時尚雜誌《GQ》說:“Higher Brothers 的成功案例不僅僅是四個孩子實現夢想的美好故事,它更印證了 Hip-Hop 文化正在向全球蔓延。”

在音樂傳播越來越全球化的當下,Higher Brothers 正在向世界定義什麼是中國音樂人。無論是資深樂評媒體、潮流文化平台、綜合門戶網站甚至是商業財經刊物,海外媒體紛紛將目光投向 Higher Brothers 。 CNN、Vice News、Rolling Stone、Billboard、Time、Forbes、The New Yorker 等業內知名平台的大量專題報導,標誌著 Higher Brothers 作為首個中國本土 Hip-Hop 團體在國際市場獲得了廣泛認可和成功。而這一切僅僅只是開始。

2019年,Higher Brothers 將飛越“16 Hours”,回到中國大眾視野。這首打上“回歸”烙印的新作,或許可以讓人們期待接下來呼喚已久的全新音樂作品和更多精彩。

【發行速報】跟著這些歌,一起完成年尾的功課

2018年末將至,我們一起來為經歷的這365天,做個收尾的儀式。

Step 1 回顧的練習

練習一:試著將365天濃縮成一個44秒的公路電影,如實拍攝,可能有18秒都是沈睡的畫面,如果嘗試著剪輯,你最重要的片段是什麼?聽聽SoulFa 靈魂沙發〈44 Seconds Road Movie〉,畫下2018的腳本。

練習二:《昨天》這張EP以日記本的方式做視覺呈現,對Who Cares 胡凱兒來說,他們把過去自己最重要的回憶,都記錄在這幾首歌中了。今年最難以忘懷的片段你會如何紀念?文字、拍照、塗鴉,甚至也能嘗試寫首簡單的歌,在過程中重溫記憶。

Step 2 沈澱
經過回顧,回憶像海浪拍打而來,勢必召喚回各式各樣的情緒。Lexie的〈Nada〉唱了:『
我驀然回首 站在了世界最盡頭 卻想要後退 Cuz I got nada, they all fade』。後悔、質疑都是難免,重要的是蛻變,就像魏嘉瑩和王彙筑合作的〈脫軌 〉,無論如何,做自己喜歡的事,離開別人給你預設的軌道,無愧於心才是解答。

Step3 感恩與前進
無論今年經歷了什麼,最重要的還是感恩。聽聽林生祥〈Edamame 毛豆之歌〉 ,對於任何微小事物的感念,都將成為幸運符守護著你,知足的孩子老天疼。還記得年中時,Hello Nico的那首〈親愛的自己〉嗎,經過了remix,它又有了不同的面貌,只要還在前進,我們永遠都有機會轉化成理想的自己。

最後,本期派新歌,仍然奉上一連串的新發行,並老套地祝你有個美好的2019。

 

林生祥-〈Edamame 毛豆之歌〉  

台灣毛豆產業的發展將近50年了,感謝上蒼賞賜這方美好的土地,
感謝農政、農改單位的協助,讓台灣成為孕育世界第一美味毛豆的故鄉。

高雄美濃農家子弟出身的生祥,以清亮歌聲的詮釋,讓人深受感動。

春風、秋雨,溫暖土地、潤澤土地,皆毛豆生長所需。祖先的血汗、
祖先的智慧,讓毛豆產業在大武山下(即高屏地區)及嘉南平原穩定發展。
藉此「EDAMAME-毛豆之歌」的發表,我們感念…
我們傳承…

Hello Nico〈親愛的自己 (Gill Chang Remix)〉

Hello Nico的單曲〈親愛的自己〉本次找來知名華裔製作人Gill Chang合作Remix版本。

Gill Chang在台灣出生長大,現主居住洛杉磯,是一位風格多元的製作人,多年來在SoundCloud上累積了許多follower。本次與Hello Nico的合作,帶給了樂迷一版與眾不同的〈親愛的自己〉,值得聆聽。

Lexie〈Nada〉

“Nada”
來自西班牙語nada
譯文:”nothing”

10月初,劉柏辛Lexie在海外發佈單曲“Sleep Away”,先鋒文化平台The Fader將這首歌稱為“你生命中需要的10首歌曲”之一; 雜誌Nylon將其列在“本週最佳音樂發行”列表中;而美國年輕女性媒體代表Refinery29則表示“他們的耳朵非常喜愛Lexie。” 一路上升的Lexie今天發布了她的全新創作單曲“NADA”與MV。這是一首富有力量,充滿未來主義的歌曲,由Bijan Amir(“Ric Flair Drip”)製作,並由導演mamesjao為MV打造CG影像。在賽博朋克風格的隱秘世界中,Lexie帶上了頭盔,穿梭在城市的夜晚…“誰說未來不可期?”

魏嘉瑩 Arrow Wei-〈脫軌 feat. 王彙筑〉

魏嘉瑩 Arrow Wei【 脫軌 】feat. 王彙筑

「人生是一生一次的單程冒險
你的旅程 不該走別人的軌道。」

「也許這一次,你該為了自己 試著脫軌!」

魏嘉瑩 . 脫軌 Have you ever
自從去年底發行個人的首張專輯「是什麼奪走太陽」後,今年接連發行了「花香」「泡泡汽球島 feat. 莊鵑瑛」與「飛 feat. 鼓鼓」。在2018結束之前,魏嘉瑩再推出全新的單曲「脫軌 feat. 王彙筑」。
「脫軌」這首歌由魏嘉瑩擔綱詞曲創作,並與 ArrowBand 共同編曲,靈魂搖滾的曲風,配上小魏純熟的木吉他分散和弦演奏,讓人一口氣聽完大呼過癮,
也聽到 ArrowBand 日益精進的演奏實力。
「脫軌」更邀來好友王彙筑跨刀飆歌,
彙筑是小魏在駐唱時期就非常崇拜與喜愛的音樂前輩,近期推出新單曲 Love Is Not a Shame ,在幾乎全滿的行程表裡,擠出了空檔參加錄音,讓小魏滿足又感激。

SoulFa 靈魂沙發-〈44 Seconds Road Movie〉

繼上首『Polydream』為聽眾帶來全新的音樂感受, SoulFa再次帶來了更真實、也更加貼近你我內心深處的全新單曲。

不斷重播的老電影,不斷重複的樂句與看似飛快卻又沈重的吉他聲響,到底要冒險到達什麼地方才有個像樣的終點?

『在到達終點前我們只能狂奔,就像人類奔向未知那樣狂奔。看見夕陽不是目的,看見星空也不會是目的。只要奔向遠方,解答就會在身旁。』

SoulFa的歌曲從沒有複雜的旋律,沒有艱澀的語句,只有最真實疑問。就像你我般真切地活著,也真切地尋求解答。

Who Cares 胡凱兒-《昨天》

於是直到夢境褪去
我們仍未明白
如何盼望明天 擁抱過去
又該如何
作為不再純粹的自己活著