deca joins，2013年5月成立於台北關渡半山腰的台北藝術大學，前身FUBAR（Fucked Up Beyond All Repair：糟糕透頂、狗屁倒灶），發行過一張小專輯盧強。團員陸續服役完畢並改名為灰矮星，最後則決定為deca joins。
團員組成為基本的四人搖滾編制，由主唱兼吉他手鄭敬儒、吉他手楊尚樺、貝斯手謝俊彥及鼓手陳皇谷組成。
歌詞以一個細語呢喃的姿態壓抑地道出生活中的痛苦矛盾與愛。伴著時而溫暖柔軟時而奔流宣洩的樂器編曲，讓人輕輕地晃著頭迎來不一定激昂的暢快，之後回歸平淡。不帶走悲傷，只是靜靜咀嚼那淡淡的沮喪。
2018年11月，deca joins發行EP《Go Slow》，由街聲派歌獨家代理發行。這張EP講述四個年輕人生命中的喜悅與痛苦，兩種矛盾情感的麻辮——看似壁壘分明卻無法絲絲順理；相互糾纏並同時依賴著對方。此輯高昂地開始，柔軟地結束。在生活中的慍怒、愁苦、無奈像無邊的夜晚，而微小的期待是夜裡的風。
Simple Life簡單生活節在2018年12月即將在台北展開，將帶著大家一起好好地享受與世界的連接、單純地體驗生活的每一個小細節。
這次的2018 a Simple Day 台北簡單生活節的Slogan是「Simple Days，Simple Love 世界很難，你愛，他就簡單」，長大的我們發現世界變得複雜、困難，但只要專注在自身的思考與心之所向，能一起面對未來，也許，一切就會變得簡單。簡單生活節還要提醒年輕人保持最專注的心，時時刻刻回想初衷，並且找到熱愛的人事物，全力以赴。
從2006年開始，每一次的簡單生活節總是可以讓人從中發現生活的另一面美好，在我們生活中的很多角落，都可以看見專注於自己的信念，全力以赴的青年創作者，他們浪漫而務實、平靜而堅定地為我們處身的世界，打開一扇又一扇更美好的窗。這些年來，在越來越多的城市，有越來越多的人，開始實踐這個專心致志而簡單的生活哲學，獲得更大的生活快樂。
12月的 a Simple Day 台北簡單生活節音樂策劃將維持以往的標準，從不同的舞台共38組歌手的表演讓大家感受到各種風格的音符，在場景規劃上也從觀眾熟悉的華山文創園區擴大到圓山、大稻埕、四四南村，一共連續四個週末的活動，讓前來的人都可以從豐富的身心體驗，再次思考“簡單生活”是什麼。
延續以往用音樂貫穿簡單生活，這次的音樂策展主題是要讓前來的大家聽到更多年輕的聲音，我們一直期待前來參與的人可以打開耳朵，聽見更多也許你不一定知道，卻會深深愛上的音樂與創作。此次有四個舞台，共38組演出者，除了音樂上的精采度與多元化之外，這次可能會發現不同的小驚喜，尤其是要到了現場才能看到前所未有的合作演出。
首週的演出名單網羅現在受到媒體與年輕人高度讚賞，在音樂創作上表現亮眼的音樂人，包含落日飛車、Yoyo Sham 岑寧兒、小球、草莓救星、茄子蛋、deca joins、Vast & Hazy、原子邦妮、南瓜妮歌迷俱樂部、椅子樂團等金音獎、金曲獎常客，以及10月底剛拿下第九屆金音獎“最佳嘻哈單曲獎”以及“最佳嘻哈專輯獎”兩項大獎的呂士軒，拿下“最佳專輯獎”的夜貓組的LEO王，“最佳新人”的告五人，“最佳民謡單曲”的老王樂隊等等，與今年因節目而爆紅的傻子與白痴，來自大連，以後搖、器樂搖滾見長的惘聞，都是一時之選，也代表了華語樂壇風格的多元性與精采的創作能量。
除了優秀的華語音樂人之外，此次也特地邀請到來自不同地方的音樂人一起交流，來自日本東京的都市輕盈搖滾團—Nulbarich，用電子為搖滾添加色彩的韓國樂隊LudiSTELO，以衝浪搖浪知名、來自法國帶來海洋風的The Blind Suns，豐富2018 a Simple Day 台北簡單生活節的“聽覺”。
【關於 2018 a Simple Day】
在結束了武漢簡單生活節的演出之後，華語天籟女聲岑寧兒於今日公佈了她2018全新專輯中的第二首作品《Maybe It’s for the Best》。與以往作品不同的是，在這首新作中，Yoyo並沒有以一個固定的議題為主軸進而開始創作，而是邊想邊寫，邊彈邊唱，如同一封沒有主題和結尾的信，雖然可能有些許不完美，但卻最真實。
攝影：七仔
對於Yoyo自己而言，寫這首歌的感覺，像是寫一封信。下筆時還不確定，自然湧出的音符與歌詞，將帶著思緒通往哪裡。簡單而飽滿的吉他聲，瀰漫著一點點的猶豫不決，但也透露著些許沉澱後的堅定。 “也許這樣更好”，聽來彷彿樂觀的咒語，又像深呼吸後的嘆息，希望為收信人帶來真誠的安慰，或者更像是嘗試說服自己一切都不要緊。無論道別過幾次，我們仍然對於說再見感到生疏，在與摯愛分離的時刻，誰能真的只有優雅華麗呢？就像這首歌，邊寫邊想，邊彈邊唱，樂器與歌聲同步錄唱不超過五次，每次都是One Take。它不是最完美的感情，無法重來，卻是此刻的最真實。
攝影：七仔
如同Yoyo自己所說，現實生活中，人們常常會對某些事情猶豫不決。 “也許這樣會更好”，既是對更“完美“的追求，也是給自己樂觀的慰藉。但在追求“完美”的過程中，人們卻往往會因為過度追求“完美”而忽視了其本身最真實的部分。對於許多人事物而言，真實往往比完美更顯得特別。
這個冬天，對於所有喜歡岑寧兒的歌迷來說注定會是幸福而溫暖的。持續創作的Yoyo開始陸續推出自己的新作，而時隔近三年之後的全新創作專輯也即將發行。伴隨著新專輯的發布，11月24日，岑寧兒Yoyo Sham還將在香港旺角麥花臣場館舉辦“Nothing is under control”個人專場演唱會。作為新專輯面世的首場演出，歌迷們給予了最大的熱情，不僅演出的門票在兩小時內便完售，並且開賣時因為網路湧進大量人潮甚至造成售票系統當機。完售後粉絲紛紛在網上哀嚎一票難求，為了照顧那些沒買到票的歌迷，貼心的Yoyo在與主辦方開會討論過後，決定在11月25日加開一場，目前相關售票信息已上線至大麥網。
在即將舉辦的個人專場演唱會上，樂迷們不僅能聽到Yoyo近期的新作，也將看到一個與不同於以往的岑寧兒。無論是關於新專輯的誕生，還是對於近期周遭的感悟，Yoyo都將在現場為樂迷們一一道來。對於那個擁有得天獨厚的天籟之音，在舞台上唱著《追光者》的岑寧兒，許多人已經太過熟悉，但在《追光者》之外，這個認真唱作的女聲，還有著許許多多令人意想不到的創作能量。相信即將發行的這張新專輯與11月24、25日的個人專場演出，會令你更加了解並喜歡上岑寧兒。
中國器樂搖滾領軍樂隊—惘聞，1999年成立於中國北方的海濱城市大連。樂隊由：吉他手：謝玉崗；吉他手：耿鑫；貝斯手：徐增錚；鼓手：周連江；鍵盤手：張巖峰；號手：黃凱，6人組成；成軍近20年的惘聞，至今發行過10張錄音室專輯，1張電影原聲專輯，1張與瑞典後搖樂團Pg.Lost共同發行的Split專輯。
惘聞一直保持著勤奮且低調的創作之姿，不斷突破創新，不僅是中國後搖滾、器樂搖滾的絕對代表樂隊，更一直活躍在國際舞台之上；樂隊展開過四次大規模的歐洲巡演，2018年1月前往冰島錄制第十張專輯《看不見的城市》並於同年7月發行。
2016年的專輯《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然卷入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和彌漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把註意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的“老樂隊”，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭紮進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純凈悠遠。在《看不見的城市》裏，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
落差草原WWWW成立於2010年，是來自臺北的實驗民謠樂團。音樂結合了詩歌丶民謠丶迷幻氛圍和部落感的音樂元素，喜歡以大自然作為創作靈感，並嘗試各種跨界演出。
團名中的“WWWW”不發音，為聲音頻率的波形，也是草原隨風波動的的意象；它是團名，是一個符號的象徵，也代表我們所愛的自然。
2018年9月，落差草原WWWW發行第二張專輯《盤》，由街聲派歌獨家代理發行。
《盤》承載了落差草原WWWW成軍八年以來的生命累積，團員們各自以不同的視角，像是一起雕刻、探索著同一塊岩石，逐漸形塑出關於世界的獨特觀點和樣貌，團員們或身在新世界中探索、或像從空中俯瞰著一切，用像詩也像寓言般的口吻，記錄或者描述著災難、際遇、旅程，對應著真實也是幻象的瞬間。
擅長迷幻、民謠、環境、實驗聲響等音樂元素，落差草原WWWW將其旺盛的創作力於本張專輯集大成，以雙鼓建構起不規則的節拍，樂器與聲響交織出更多維度的層次與情感，試圖梳理出我們心中某種屬於南島亞熱帶的韻律與思維。
有別於以往較為故事性的敘事手法，專輯以更宏觀的視點演繹《盤》這個架空世界裡的空間、時間、狀態、事件等各種主題。《盤》以更成熟的敘事風格，同時也反映出臺灣社會的現況與充滿混沌與獨特生命力的姿態，提出更深一層的反思，也訴說著無限的生命與輪回。
地方擁有不一樣的個性。The Fur.的《Town》建立了一個美國的近郊小鎮，友善親切，天真浪漫。惘聞 Wang Wen《看不見的城市》是那個被遺忘的大連的模樣，內斂深層、不卑不亢。地方的個性依循著主要規則，但生活其中的人，卻可能信奉不一樣的秩序。有時，大宇宙中的小星球奮力脫離軌道，再生出自己的樣態、建立新的星系，如落差草原WWWW《盤》、歪歪歪《出乎意歪》，試圖使用各式聲響、音符編織出一個理想的架空世界。但另一方面，城市裡仍有些人選擇溫順的悄悄做夢，如929樂團《生鏽的夢》，就算夢生了鏽，仍繼續前行，就是與世界為敵最溫柔的方式。無論如何，這些矛盾的心成了新世界的養分，在自己的世界裡，任何不愉快，像ØZI唱著的〈No Mind〉，no mind no mind。
願你從這些作品，找到最有共鳴的新依歸，更多派歌新發行，在歌單中等著你。
The Fur. 的首張專輯《Town》闡述了關於友誼、情感，及長大過程中追求理想的心情。這些心情被投射在城鎮的各個角落，用歌曲訴說著這裡的人們相遇、共處，以及分離的故事。
共生、交錯：記錄這個島嶼上蓬勃生長的生命現象
《盤》承載了落差草原WWWW成軍八年以來的生命累積，團員們各自以不同的視角，像是一起雕刻、探索著同一塊岩石，逐漸形塑出關於世界的獨特觀點和樣貌，團員們或身在新世界中探索、或像從空中俯瞰著一切，用像詩也像寓言般的口吻，記錄或者描述著災難、際遇、旅程，對應著真實也是幻象的瞬間。
擅長迷幻、民謠、環境、實驗聲響等音樂元素，落差草原WWWW將其旺盛的創作力於本張專輯集大成，以雙鼓建構起不規則的節拍，樂器與聲響交織出更多維度的層次與情感，試圖梳理出我們心中某種屬於南島亞熱帶的韻律與思維。
有別於以往較為故事性的敘事手法，專輯以更宏觀的視點演繹《盤》這個架空世界裡的空間、時間、狀態、事件等各種主題。《盤》以更成熟的敘事風格，同時也反映出台灣社會的現況與充滿混沌與獨特生命力的姿態，提出更深一層的反思，也訴說著無限的生命與輪迴。
「生鏽的夢」這個專輯名稱，來自929與風和日麗唱片，在一次聚會閒聊中的玩笑，邁入大叔年紀的樂團，一直追逐著的音樂夢想，彷彿漸漸生鏽，原本不顧一切的青春與衝動，慢慢轉變成了對未來的困惑與對家庭的責任，小時候渴望坐雲霄飛車、摩天輪，興奮快樂的心情，如今還在不在呢？也許夢想，就是讓人覺得不切實際、天馬行空，但即使生鏽了，還是要用力將它重新擦亮！
《ØZI: The Album》發行後獲得出乎意料的迴響，為了回饋廣大粉絲的支持，集結ØZI正式出道前的3首代表性作品－1. No Mind、2. Love You Right、3. Liquid Flows，一同探索Ø式侵略性浪漫的脈絡，偷窺ØZI更真實狂放的靈魂。
兩年前的《歲月鴻溝》，惘聞用宏大的氛圍之聲，描繪出在他們眼中，在這個時代我們都將必然捲入的巨大黑洞。出人意料的是，兩年後他們並沒有延續前作，執迷於綿長悲壯的敘事和瀰漫的寬廣氛圍，而是突然轉過身，把注意力從時代景觀移回到了他們的生活場景中，帶來了一張由八首相對精短的作品構成的新專輯《看不見的城市》。
作為一支存在近20年的「老樂隊」，每張唱片的變化或者演化並不稀奇，而且這也一直在惘聞的身上發生，但這一次，我們聽到的，絕對是惘聞迄今為止最動聽、最溫暖的一張唱片，他們一頭扎進了旋律的懷抱，將他們對自己所生活的城市最直接的情感表露無疑。遠赴冰島錄音，也讓這張新唱片的聲音變得更加純淨悠遠。在《看不見的城市》里，我們感到一陣陣的關切，也聽到了惘聞下意識的，在變成這個城市一絲有溫度的能量。
世界上有那麼多理所應當，由來已久的規則和限制
人有那麼多根深蒂固的類別，階級和標籤
資源物質有時貧乏，有時卻那麼富有
命運可以那麼艱難，也可以那麼幸運
但拋開所有這些，我們都有一樣的，並將終其一生追尋的
金子般的心
傑出的頭腦
靈活的雙手
和永恆無限的想像
關於鹿先森樂隊
“我們是一支說不清楚的樂隊。氣質溫和，態度堅定。唱著生活的給予和索取，唱著點點滴滴的小情小愛，也試圖表達著生活之上的大情與大愛。我們成立於2015年8月，只願能隨心情，唱出內心的聲音。”
鹿先森樂隊的自我介紹中，也帶著討人喜歡的清新氣質。
《春風十里》後，發行備受矚目的第二張專輯
2016年11月，來自北京的民謠搖滾樂隊鹿先森發行首張專輯《所有的酒，都不如你》。過不多久，專輯主打曲目《春風十里》中的那句“我說所有的酒，都不如你”，似乎成為廣大文藝青年的碰頭暗號，在鹿先森樂隊走遍全國各地的live現場中，被樂迷們大聲合唱，春風吹過了不止千里。
兩年後，鹿先森帶來了第二張專輯《華年》，由街聲派歌獨家代理發行。
“曾經十幾二十來歲那些忘不掉的時光，熱烈，飄蕩而充滿渴望，每一刻都是光澤無比的華年。經年過往之後我們的肉體正在悄悄地老去，生活的枷鎖卻越來越多， 而那個仍然不安的靈魂將何處安放？我們一直試圖尋找答案，漸漸地才發現原來答案就在每時每刻的生活裡。生活匯聚成音符，音符承載情感，於是有了這張專輯。那些命運、渴望和熱烈，青春、鮮血和真切，宛如昨日，也宛如此刻。悲歡仍舊交織，生活依然不易，所幸仍然有所堅定，有所較勁，願意窮極一生讓每一個當下都成為“綻放的日子”，繼續努力。”
專輯簡介依舊真摯而熱烈，身經歷練的鹿先森再度歸來，在街聲派歌協助下，也獲得大陸各大音樂平台的Banner推薦。
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街聲派歌極力推薦，獲得各大港台及海外音樂平台曝光宣傳
對於港台及海外地區的樂迷來說，鹿先森還是一組新鮮的聲音。街聲派歌與各大港台及海外音樂平台積極溝通，極力推薦優秀的新人新作，《華年》也獲得許多宣傳曝光。
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經派歌推薦，即將參演2018簡單生活節
派歌不僅在線上極力協助專輯的宣傳曝光，也將戰場拉到線下，維持專輯發行後的討論度。經派歌推薦，鹿先森即將登上2018年簡單生活節的舞台，讓更多樂迷感受《華年》的魅力。
繼2017年推出好評如潮的專輯《鬆綁》後，全能創作人丁薇與製作人和小提琴家林朝陽（鹽哥）、吉他大師Dominic Miller再度合作，於8月28日發布了2018全新單曲《風度》，由街聲派歌代理發行。通過這首富有質感的作品，唱出生活中的種種情愫。
2018年的首份完美答卷
“吹落一地的塵土
沒有人清除
穿過那條暗無人的路
走著不熟悉的步
看不清地圖
我撥不開這放不晴的霧 ”
——《風度》
彼此相愛，當彼此逃開，當再度踏上同一條路，只留下徒勞的獨舞，找不到出路……愛如海洶湧，卻在無法印證的過往面前節節敗退。
《風度》這首新作的作曲由丁薇親自譜寫，歌詞則由她與林朝陽（鹽哥）共同完成。在吉他大師Dominic Miller的前奏之下，這首畫面感極強的音樂作品邁出小心翼翼的腳步，小提琴家林朝陽（鹽哥）以小提琴鋪陳，纖細強烈的情感顫抖著，蜿蜒成迷途。
夏天過去，愛也不再熱烈。人們試圖掩蓋的心緒，丁薇唱得自然，無措得坦蕩。幾位音樂大師的的默契配合，用最簡單的配器，共同製造關於失去的濃霧。令聽者在聽到這首歌曲時或許雙眼模糊，或許心跳失速，所有的暗與冷，都在音樂中分毫畢現。
一呼一吸間，愛與過往纏繞消逝。在某刻，那一地無人理的塵土，就是我們所堅持的《風度》。
退居幕後多年，丁薇和製作人林朝陽（鹽哥）大部分時間都在從事著影視劇相關的配樂工作，並擔任眾多選秀比賽的評委，謹慎準備自己的個人作品而鮮少發布。一直到2017年，她才終於發布了個人第四張創作專輯《鬆綁》，這張遲到十三年的專輯，沒有令粉絲失望，一經推出便大受好評，不僅獲得了眾多樂迷的青睞，也征服了眾多音樂大獎的評委。延續著一直以來的高口碑，丁薇再度出發，這首《風度》便是她和團隊夥伴為歌迷帶來又一個新的驚喜。
霧虹是一種很罕見的彩虹，彩虹是七彩，霧虹只有白色，特別美麗且獨一無二。霧虹樂團在2013年的春天成立於高雄，2018年發布全新EP《耗盡》，由街聲派歌獨家代理發行。
“在耗盡了一切的氣力之後
終究還是回到了那裡。
抽著煙，吐口氣。
不要懷疑，我們還是站在這裡。
看著那艷紅的夕陽就隨著時間落下，
在貧窮的浪漫之中，享受著那緩慢的浪潮推向了你們。 ”
五年的時間裡，他們的速度不疾不徐，從首張EP《The First EP》到專輯《苦澀的痛擊》和單曲〈塔克〉，越來越成熟的他們，也逐漸將音樂重心從較為激烈的alternative rock偏移至dream-pop和shoegazing。
初聽霧虹，一定會被主唱秋口（劉懷君）的音色驚艷。很多人都說，她的聲音很像王菲。因與王菲音色相似，加上特立獨行的氣質加持，使人一聽到秋口的歌聲，就會自動產生“自我又古靈精怪”的應激反應，這種聽眾能夠立刻心領神會的反應，也讓霧虹的歌曲變得更容易理解——聰明、靈氣、深刻但又帶一點厭世。
霧虹的氛圍，確實有些“喪”。 《耗盡》EP中收錄的第一首歌曲《苦澀的痛擊》，與上一張專輯同名，因為他們把上一張專輯所有的情緒都具像地描述在這首歌之中。儘管畢業於文藻外國語大學，但他們依然堅持用中文來創作。因為這樣，他們才能真正站立於情緒之中，打破陌生的外語形成的天然屏障。
堅持用中文描繪自己生活裡某個時間點的真實感受，絕不僅僅是一場只有創作者才聽得懂的私人狂歡。儘管與許多台灣地區樂團一樣，霧虹的音樂描述的同樣是青年人的都市生活，但他們卻不將筆力著重於鋼筋水泥的顏色，朝九晚五的街景，而是用霧氣般的不具象，勾勒出每個人靈魂的傷口，曖昧但精確。
發達的城市，總是擁有過剩的紙醉金迷，過剩的新潮誘惑，我們漂浮於這雜亂無章的漂亮之下，內心的沉靜我們視而不見。霧虹用《形狀》告訴你，哪怕是生活中最熟悉的你我，彼此眼中的對方，也不是我們真正的形狀。
這些“突如其來的憂鬱”，生活裡措手不及的“苦澀痛擊”，是一場不斷蔓延的通病。令人不齒的新聞每天都在發生，生活的努力趕不上物價的飛升……語言，本是人類最引以為豪傲的發明，但學會的語言越來越多，看懂的文字越來越多後，我們竟然在自己生活裡，漸漸失語。本以為彩色且充滿希望的生活啊，原來竟是無色的“霧虹”。
所以，霧虹又寫下了〈沉溺〉，這是送給每一個人忽略的靈魂深處的禮物。願你還有一個私密的角落，還擁有一件值得沉溺的人或事，讓它們成為你繼續活下去的理由。
