｜以歌相伴，此生不渝｜
◌ 《森林的終點是海》聆聽使用說明書 ◌
〔 壹、戴上耳機，開始播放。〕
❝ 你將會聽見：
…… 樹冠騷莎、海岸潮汐 …… 我們匯流的眼淚，漫成星星。
❝ 你將會聽見：
…… 後悔沒敢說，這通電話無法撥通 …… 沒敢回首，讓我心昏，呼吸，曾經只為一個人。
〔貳、輕閉眼睛，時間暫停。〕
❝ 你將會看見：
…… 茂盛美麗的森林，各有生命呼吸，安然存在 …… 人們過去開闢了小徑，突兀存在。
❝ 你將會看見：
…… 小徑標示了理想生命的起點/終點 …… 你開始汲汲營營與改變，忘了曾聽見的、曾愛過的。
〔參、深深呼吸，擁抱來臨。〕
❝ 我們必須相信：
……相信自己，不盲從於追尋別人的「起點終點」，那一刻，你便能離開迷霧的森林，面對晴朗的海。
❝ 我們將會相遇：
…… 我們會無條件，且無知地支持你的所有 …… 我們擁有的僥倖，都是為你祝福的幸運。
〔我們都是「忒修斯之船」相伴的人，無關起點終點。因為我們以歌相伴，此生不渝。〕
到 Spotify、Apple Music、KKBOX ，一同乘上忒修斯之船，以音樂相伴。
“……或者它（花）的產生是為了貼近你的心哪怕只是短暫的一瞬？……”
沒有人能為你解答存在的意義。除了欲望與生存的本能，又有什麽在驅動你？
亦或是，我們只是在尋求各種未曾有過的體驗？
我們都在自己的海上行舟。
《沒有永恆》起源於我最初做音樂時的幼稚想法：「要是像這樣留下作品的話，就能永遠有人記得我了吧。」六年過去，我卻似乎離理想更加遙遠。同時我也被迫認識到：沒有時間不能泯滅的痕跡。
只是偶爾還會發夢，在萬人空巷的家鄉體育場，我成為了孩子們口中引以為傲的傳奇巨星。哪怕只有這樣一個瞬間，我也覺得自己觸摸到了永恆。
而所有的這一切終將隨時間消逝，一如，眼淚消失在雨水裡。
到 Spotify、Apple Music、KKBOX ，感受永恆。
人生中充滿各種波瀾及喜悅，就讓我們隨音樂體驗生命漣漪，沈浸其中。
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Makav 真愛｜20歲唱作人 布農族。歌手阿爆ABAO文化音樂廠牌『那屋瓦』2023力推原民創作新聲;2021年參與『Ｎ1那屋瓦一號作品』入圍第32屆金曲獎最佳原住民語專輯。
首張全創作專輯《寶藏 Treasure》
揉合布農語、華語、英語三種語言
特殊嗓音及超齡的歌唱技巧,
是不可錯過的台灣創作新聲。
「創作是生命送給我的禮物，而專輯是我送給聽眾的禮物，雖然只是紀錄平凡普通的人事物，但卻是此刻的我能給出的最好最好的全部，希望大家在聽這張專輯的時候，能在某些片刻，找到自己的身影，找到想練習的事物，長出形狀寫著自己名字的繭。」
客語新女聲邱淑蟬首張創作專輯《繭的形狀》，擁有一把輕鬆傳遞田埂、樹梢、棉被鋪曬過太陽味道的聲音。以民謠為基底，透由音樂創作記錄生活共感。創作是生活的累積，經過時間的層層疊疊，如同繭一般蘊含甘苦酸甜，是獨一無二的存在。
在這裡，你可以安心的睡。
這是六⾸歌，也是⼀部短篇。
由湯米創作的小說為背景，用樂曲勾勒出一場關於遺忘、逃避與掙扎的故事。專輯以不停變換的拍號開章，在《那些我忘記的從未發生》的六首歌中，充滿敘事與實驗性的編曲，讓聆聽的過程就像透過耳朵閱讀。從一無所知的窺探，到逐漸堆疊的焦慮，最終來到幾近崩潰邊緣，以徬徨和無力感承接，最終留下開放式結局。隨著樂句與拍點變換，情緒隨之起承轉合，感受到整張專輯與故事畫面、章節的緊密扣合。
人生就像一場遊戲，充滿著機會與命運。不僅很難贏，還常常輸。
然而，凡認真地活著，就必定會遭遇失敗。
任憑：「心碎小狗、暈船達人、築夢失志、社畜人生、得了沒有辦法上班上課的病…」
慢慢堆疊出我們存在的證明。
即使全身充滿魯（Lose）味，你還敢擲出下回合骰子嗎？還敢抬起步伐嗎？
亦或者，你覺得你逃得掉嗎？
來吧！大聲詠唱出，屬於你的咒語。
沒能成為桌遊市場的最後Winner也沒關係！
一起來加入這局Loser Cast吧！
來自香港的數學搖滾樂團話梅鹿 (Prune Deer) 隨2023年成團十週年，推出睽違4年的完整創作專輯《分水嶺 The Parting》，以「分水嶺」為名，深刻象徵成員們經歷各種起伏，歌曲見證話梅鹿樂團成長與蛻變，收錄十年來累積的甜美與酸苦，循過去十年軌跡反覆探索數學搖滾與聲音的可能性，共十首單曲。隨疫情爆發、吉他手城鋒負傷、吉他手自然出國進修、家鄉的動盪等等人生歷練，話梅鹿於新作展現了樸真的底蘊及渴望前進的韌性，站在音樂生涯的分水嶺上，迎向陽光灑落的那一面。
樂團前作中團員幾乎DIY獨力包辦製作，十週年紀念作品為了拓展話梅鹿不同面向的表現與可能性，樂團邀請日本知名混音師合作，其包含椎名林檎的御用聲音工程師北城浩志、世界數學搖滾樂團的標楷 toe 吉他手美濃隆章、LOSTAGE 主理聲音工程師岩谷啓士郎等，以及日本天團サカナクション（魚韻）的負責工程師浦本雅史攜手完成母帶後製。
我三年前搬家，搬到一個比較寬敞的地方，
很不錯，日照通風都比較好，但我要說的不是這個。
搬家不久後我開始會收到一些特別的信。
它們都裝在一樣款式的信封袋，
上面都只有這個地址卻沒有署名，
但我發現這些信有一個共同點，
就是都會在信封袋的右上角蓋一個小狗的印章。
算是滿可愛的。
總之，這些信持續了可能一年吧，
我猜是寄給前一個住在這裡的房客。
信件內容都在說一些很普通的東西，
只是在敘述他的日常生活。
當然明顯地是某種愛情的表達，但不是什麼轟轟烈烈的，
看來只是有兩個人曾經這樣在愛情結束後維持著聯繫。
隱隱地各自拉著一條線的兩端。
其實久了我漸漸地也習慣偶爾得到這個人的消息，
曾經住這裡的人把這條線放掉了，他不會再知道這些話，
我希望他能知道有一個人還在某個地方想著他。
我有時也希望能讓寄這些信的人知道，
這些信對方已經看不到了，
而他應該也不會再收到回應了。
日子一久，我想寄信的人可能也發現這最後一條聯繫也已經並不存在，
他看起來更多只是像在輕輕地自言自語。
直到某一天，他終於停止寄信到這裡。
這張專輯的9首歌跟4個獨白檔案就是關於這些信件的內容，這個沒有署名過的人曾經對著天空說了很多話，不知道他的心是否已得到他要的答案。而無名氏敬上這首歌就是他寄的最後一封信的全部內容，我從此再沒有他的消息。
馬克SAVAGE.M全台語嘻哈創作，攜手製作人DJ T-Time與海大富，融合獨有的高雄海口腔以及Afrobeat曲風，獻上前所未有的海風體驗。
相愛相殺是有毒的關係。
關於 LINION
台灣節奏藍調界的「梨長伯」LINION，以 Neo-Soul、R&B 風格著稱，是樂壇少見以貝斯為主奏樂器的唱作人。成長於新北市淡水區，LINION 的詞曲親民，演唱口氣鬆活，屢屢傾訴著都市少年的憂愁與快樂，代表作包括：〈Room 335〉、〈Can’t Find〉、〈Oh Girl〉、〈Mountain Dude〉等，皆是許多聽眾散步、讀書、睡眠、出遊時，必備耐聽的陪伴歌曲。
LINION 從小嘗試上過各種才藝班，譬如繪畫、足球，甚至因為體能好而被帶去練武術。對音樂的嚮往則緣起於小時候，他看到同班同學的民歌手父親，用吉他在數百名觀眾面前演奏，覺著「邊彈邊唱的人好帥」，興起了當音樂人的念頭。從木吉他彈唱開始，直至長大後，LINION 得知台灣音樂環境裡的貝斯手比較稀少，在鑽研貝斯的過程中漸漸發現「律動」（grooving）的奧秘，從此打開更寬廣的音樂視野。
高中畢業考取位於洛杉磯的美國音樂家學院（Musicians Institute，MI），LINION 決定以貝斯為學習主科，師從貝斯手 Dave Keif、Moonchild 樂團鼓手 Efa Etoroma, Jr. 等名師。在美國，他每天埋頭苦練十二小時，常常練到忘記吃飯，甚至手腕長肌腱瘤。異鄉修行，練累了他會去聖莫尼卡看海，看到心靜了再回來練；那幾年的付出相當值得，他不僅以貝斯第一名的優越成績畢業，返台後更受到台灣樂壇的注目。
自美國洛杉磯 MI 音樂學院畢業後，LINION 於 2018 年和奇清唱片合作，獨立發行首張專輯《Me In Dat Blue》，旋即入圍第十屆金音創作獎「最佳節奏藍調專輯獎」。靠著這張專輯，他搭上了 2010 年代台灣 Urban 音樂新浪潮，單曲〈Room 335〉在 StreetVoice 排行榜奪冠後，火速入選 Legacy 見證大團、出演「2019 Simple Urban+」音樂生活節，並和 Yellow黃宣、9m88、ØZI、雷擎⋯⋯等音樂人，共同被視為台灣 R&B 新世代的代表人物。
2020 年，LINION 推出第二張專輯《Leisurely》，在西方音樂類型的 Neo-Soul 中納入東方冥想與戶外元素，並以「靈性男子」的稱號，為都市人的社群焦慮提出解方。《Leisurely》和製作人鍾濰宇緊密合作，並邀請到雷擎、陳嫺靜、deca joins 主唱鄭敬儒獻聲，音樂品質與情感兼具，音樂事業再度起飛，不僅入選 Hit Fm 2020 年度十大專輯，更奪下第十二屆金音獎「最佳節奏藍調專輯獎」。
在個人作品外，LINION 頻獲國際音樂人的邀請合作。他回憶，在美國 MI 上課時，自己的樂團偶爾會被校方誤會成日本團找去演出，他也一度配合假裝自己是日本人接受訪問，沒想到出道後真有許多日本音樂人如：THREE1989、illmore、chilldspot 等，爭相邀約他共同創作，締造數首串流突破百萬流量的單曲，成為在日本擁有知名度的台灣貝斯手兼主唱。
歷經三年的沈澱與步調重整，2023 年 LINION 推出第三張專輯《HIDEOUT》，二度與金音獲獎製作人鍾濰宇合作，邀請到歌手洪佩瑜合唱情歌。他嘗試融合 R&B 與民謠，探索內在的男性陰柔面，並和自己的不完美和解，《HIDEOUT》以敞開心房的自傳式獨白，打造一處聽覺的「藏身處」，讓「梨民」（LINION 歌迷的暱稱）與自己心底的秘密，都可以在此安居。
一起到 Spotify、KKBOX、Apple Music 聆聽歌曲！
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自首波先行單曲〈Listen to Me〉至《HIDEOUT》，街聲派歌持續爭取各大海內外串流平台之宣傳行銷資源，除平台歌單封面及數位媒體曝光外，更爭取到街頭電子看板版位露出；從線上到線下，不斷拓展宣傳資源，協助音樂人挖掘潛在聽眾、累積聲量，《HIDEOUT》現正發酵中！
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｜時間，抓得住嗎？｜
我們無法停下時間，就像手中握不住沙
有些遺憾會讓人想停住時間，但你甚至抓不住時間，也無法抵擋歲月青春的流逝。
不只愛情，更多的是關於未來的不確定。當每個人開始察覺到身邊悄悄有了改變，鬆脫的環節重新接軌、潤滑、加滿油、站上運行軌道，暖身準備好全副心力去面對。
好久不見了，這次陶喆與聽眾們多年後的再交會，在他內心顯然有些感觸，明白人與人的情感終究是留不住，但在交會那當下即成你身上永恆存在的一部分。
特別選了「流沙」這首歌做為題材，發展成「流沙 (Reimagined)」，不僅可以帶你回去那個年代看看當時的自己；也期待與年輕聽眾，在現實狀態下產生新的共鳴，一起討論著友誼、愛情、和青春，感受當下。
到 Spotify、Apple Music、KKBOX ，聽陶喆。
｜用音樂開啟一條新的賽道｜
《狗咬狗》今年夏天中文說唱最重磅的合作，馬思唯 & 艾志恆Asen 攜手帶來的全新合作專輯正式發行。由 YBM（楊一YYKBZ/白耀坤Yoken）付思遙、Surfosho、ATM Hanson、Polobear-Beats、Prod by玉、Young oz、TingleM 中國優秀的製作人參與製作。
《狗咬狗 Dog Bite Dog》乍聽之下是一個四手聯彈的精心合作；「狗咬狗」細品後才恍然大悟，這是兩個 rapper 日以繼夜的一場競賽，說唱的野性力和美，在雙方「狗咬狗」的創作模式下被極致放大，flow 和腔調的變化交織，馬思唯和艾志恆Asen 正在一條沒有終點的跑道飛奔而馳，用音樂開啟了一條新的賽道。
到 Spotify、Apple Music、KKBOX ，和馬思唯和艾志恒 Asen 一同用音樂奔馳。
距離路口的第五盞路燈，記在第三十二頁的讀書筆記，今年內第六十五次騎單車出門···戴上耳機，我由此照常悄悄探索生活。
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相遇是倒影，映出我，照著你。
疼痛是愛情，是年輕，是舊日痕跡——
漫長是因為無比珍惜，
小心翼翼，波光粼粼。
哭泣與笑意極細極輕，
泡沫般浮沉，轉瞬⋯⋯
千萬次呼吸從此有了聲音，
細語著，吶喊著，如此徒勞，如此美麗。
<影子> 日文版找來日本新興樂團 chilldspot 主唱 hiyune (比喩根)，重新填寫日文歌詞並演唱。
《輸出.479》為《輸出.368》概念延續新作。
「輸出」就是「紀錄當下思想」的方式。
我們以「輸出」做為傳達的代詞，數字代表著時間紀錄。
以中性的名稱，讓聽眾回歸到每首歌曲本身的思想紀錄。
輸出是不會停止的計畫， 就如同創作不停誕生的每一時刻。
「不是饒舌歌手，心底總藏著一股嘻哈魂」
低調的炫耀 (lowkey flex) 對我而言是一種自我認可，至少在我眼裡是這樣。
我的音樂不需要被廣為人知，它能讓我養家糊口、啟發人心、更重要的是使我為自己感到自豪，這些都是很值得我去炫耀的事情。
金項鍊、名牌穿搭都不是我的日常，我只是一個戴著眼鏡整天埋頭苦幹去做音樂的孩子而已，如此簡單且枯燥的生活卻使我內心格外滿足。歡迎各位來到我的世界，that’s how I flex
每個⼈都有對於愛的想像，是渴望擁有溫柔的聲⾳、⽣動的表情還是微笑的眼睛︔或是⼀種簡單的⽇常，⼀⾸歌就能帶⾛了⼀些失望、帶來⼀⽚光景︔有時又有⼀顆捉模不定的⼼情，所有的一切都在這些探索的過程裡綻放，像是一趟愛的旅程，我們在其中學習、理解，最終也將完整自己。
薩克斯風手謝明諺與日本超技爵士鋼琴家スガダイロー Suga Dairo於2018年結識，之後於東京和台灣連續進行了數場巡迴演出。原本預計2020年的錄音加巡演計畫，因Covid疫情延宕了三年，終於付諸實行！這張專輯加入了兩位活躍於東京的一流年輕好手細井德太郎（吉他）和秋元修（爵士鼓），他們攜手完成了新專輯《Our Waning Love》。
如同歷史上大多數的爵士專輯，在錄音室裡他們用一個下午完成了這七首未曾正式發表的原創作品，四位頂尖樂手完全不設限的演奏能量，彷彿John Coltrane經典四重奏般挑戰未知境界的音樂旅程，充滿緊湊氣氛的臨場體驗，帶領聽眾回到那個充滿爵士奇跡的年代！
以時下年輕人透過網路交友甚至戀愛的現象為主軸所創作的單曲〈FaceTime〉，表達的是VINCE 硯作為〇〇後的Z世代，已漸漸對充斥著生活環境的網路科技感到厭煩。科技互動頻繁的時代背景下，私人空間隨時可能被侵犯、訊息的即時性反倒造就等待時的焦慮，原本應是拉近彼此距離的工具卻讓人備受折磨，網路的無遠弗屆扼殺了人們自在寧靜的權利，很多時候真的需要開啟「勿擾模式」。
為了完美描繪〈FaceTime〉歌詞所敘的夢境情節，VINCE 硯在研製其聲響質地的過程中嘗試過各種可能的組合，最後決定用踩穩正拍的大小鼓模擬主人翁躊躇、不耐煩的腳步；空隙中塞入相對凌亂細碎的Percussion則表現了內心的焦躁不安，高亢的男音和聲從頭貫串全曲，營造出虛幻飄渺的聽感，暗示著情節的處境是夢。而作為這場夢的旁白，中英交錯的作詞模式讓VINCE 硯最能直覺傳遞其創意，在第二次副歌前的Vocal chop更是他的招牌記憶點，尾奏中人聲模擬的來電答鈴則為結局罩上了半透光的紗。
《The Awakening》專輯集合龐克搖滾、電⼦、Rap-rave、Trip hop，⼜混合了House、R&B和Dub reggae等多種⾳樂元素，除了Phil鮮明⼜多變的饒⾆節奏，Suzy 空靈嗓⾳與迷幻充滿實驗性的曲⾵，搭配上性感誘惑的⾳⾊和 R&B 唱腔，將形塑出Fi- Né獨特的⾳樂形狀。
專輯中每⾸歌曲均有接續性的故事背景，從開端的背景描述、⾃我覺醒，中間的⾾爭、傷亡，及最後的希望。期許最後的世界讓彼此不再有誤解、不再有戰爭，沒有時間物質的限制、不⽤為了⾦錢或其他慾望⽽改變，⽣活在充滿光與愛的維度，彼此再次充滿信任。在探尋的過程，正如《The Awakening》專輯的⾳樂故事，古⽼⽂明也將⾯臨⼈性⾾爭和傷亡。⽽唯有⾃我覺醒，才能覺察⾝⼼靈和宇宙萬物的連結，進⽽與神性連結。
｜Listen to Me｜
總想說些什麼，如果有人願意聽。
但在此之前，我得先好好聆聽自己。
「聽」與「聆聽」是不一樣的。人耳關不起來，每分每秒都在接收聲音訊息，然而絕大多數都不會進入到我們的「意識」裡。辦公室的打字聲、快步走的路人、下班後的車陣⋯⋯，模模糊糊形成生活的背景。若不專注其中，它們就只是雜訊，但認真聆聽，一首歌也可能在日常雜念裡，翻出我們不自知的情感共鳴。
〈Listen to Me〉是 LINION 在 2022 年底的「梨聲吐密」專場主題曲，2023 年夏天響應現場好評釋出。他觀察城市住客，記錄你我忽略的小小心緒，從齊唱、叨念到熱鬧合奏，有靈魂樂的律動和都會民謠的細膩。昔日有歌手哀嘆著「People hearing without listening」，如今他用大男孩的直覺，爽朗唱出「Listen to Me」安慰你，若不相信有人會聽，記得他的歌一直都在這裡。
