距離路口的第五盞路燈，記在第三十二頁的讀書筆記，今年內第六十五次騎單車出門···戴上耳機，我由此照常悄悄探索生活。
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郭真榕 -《時間之流》
相遇是倒影，映出我，照著你。
疼痛是愛情，是年輕，是舊日痕跡——
漫長是因為無比珍惜，
小心翼翼，波光粼粼。
哭泣與笑意極細極輕，
泡沫般浮沉，轉瞬⋯⋯
千萬次呼吸從此有了聲音，
細語著，吶喊著，如此徒勞，如此美麗。
大象體操 -〈影子 Shadow (feat. hiyune from chilldspot)〉
<影子> 日文版找來日本新興樂團 chilldspot 主唱 hiyune (比喩根)，重新填寫日文歌詞並演唱。
鹿洐人 -《輸出.479》
《輸出.479》為《輸出.368》概念延續新作。
「輸出」就是「紀錄當下思想」的方式。
我們以「輸出」做為傳達的代詞，數字代表著時間紀錄。
以中性的名稱，讓聽眾回歸到每首歌曲本身的思想紀錄。
輸出是不會停止的計畫， 就如同創作不停誕生的每一時刻。
Gordon Flanders -〈FIRST CLASS (feat. The Crane)〉
「不是饒舌歌手，心底總藏著一股嘻哈魂」
低調的炫耀 (lowkey flex) 對我而言是一種自我認可，至少在我眼裡是這樣。
我的音樂不需要被廣為人知，它能讓我養家糊口、啟發人心、更重要的是使我為自己感到自豪，這些都是很值得我去炫耀的事情。
金項鍊、名牌穿搭都不是我的日常，我只是一個戴著眼鏡整天埋頭苦幹去做音樂的孩子而已，如此簡單且枯燥的生活卻使我內心格外滿足。歡迎各位來到我的世界，that’s how I flex
午夜午夜 -《The Journey Of Love》
每個⼈都有對於愛的想像，是渴望擁有溫柔的聲⾳、⽣動的表情還是微笑的眼睛︔或是⼀種簡單的⽇常，⼀⾸歌就能帶⾛了⼀些失望、帶來⼀⽚光景︔有時又有⼀顆捉模不定的⼼情，所有的一切都在這些探索的過程裡綻放，像是一趟愛的旅程，我們在其中學習、理解，最終也將完整自己。
謝明諺 -《Our Waning Love》
薩克斯風手謝明諺與日本超技爵士鋼琴家スガダイロー Suga Dairo於2018年結識，之後於東京和台灣連續進行了數場巡迴演出。原本預計2020年的錄音加巡演計畫，因Covid疫情延宕了三年，終於付諸實行！這張專輯加入了兩位活躍於東京的一流年輕好手細井德太郎（吉他）和秋元修（爵士鼓），他們攜手完成了新專輯《Our Waning Love》。
如同歷史上大多數的爵士專輯，在錄音室裡他們用一個下午完成了這七首未曾正式發表的原創作品，四位頂尖樂手完全不設限的演奏能量，彷彿John Coltrane經典四重奏般挑戰未知境界的音樂旅程，充滿緊湊氣氛的臨場體驗，帶領聽眾回到那個充滿爵士奇跡的年代！
VINCE硯 -〈Facetime〉
以時下年輕人透過網路交友甚至戀愛的現象為主軸所創作的單曲〈FaceTime〉，表達的是VINCE 硯作為〇〇後的Z世代，已漸漸對充斥著生活環境的網路科技感到厭煩。科技互動頻繁的時代背景下，私人空間隨時可能被侵犯、訊息的即時性反倒造就等待時的焦慮，原本應是拉近彼此距離的工具卻讓人備受折磨，網路的無遠弗屆扼殺了人們自在寧靜的權利，很多時候真的需要開啟「勿擾模式」。
為了完美描繪〈FaceTime〉歌詞所敘的夢境情節，VINCE 硯在研製其聲響質地的過程中嘗試過各種可能的組合，最後決定用踩穩正拍的大小鼓模擬主人翁躊躇、不耐煩的腳步；空隙中塞入相對凌亂細碎的Percussion則表現了內心的焦躁不安，高亢的男音和聲從頭貫串全曲，營造出虛幻飄渺的聽感，暗示著情節的處境是夢。而作為這場夢的旁白，中英交錯的作詞模式讓VINCE 硯最能直覺傳遞其創意，在第二次副歌前的Vocal chop更是他的招牌記憶點，尾奏中人聲模擬的來電答鈴則為結局罩上了半透光的紗。
Fi-Né 粉內 -《The Awakening》
《The Awakening》專輯集合龐克搖滾、電⼦、Rap-rave、Trip hop，⼜混合了House、R&B和Dub reggae等多種⾳樂元素，除了Phil鮮明⼜多變的饒⾆節奏，Suzy 空靈嗓⾳與迷幻充滿實驗性的曲⾵，搭配上性感誘惑的⾳⾊和 R&B 唱腔，將形塑出Fi- Né獨特的⾳樂形狀。
專輯中每⾸歌曲均有接續性的故事背景，從開端的背景描述、⾃我覺醒，中間的⾾爭、傷亡，及最後的希望。期許最後的世界讓彼此不再有誤解、不再有戰爭，沒有時間物質的限制、不⽤為了⾦錢或其他慾望⽽改變，⽣活在充滿光與愛的維度，彼此再次充滿信任。在探尋的過程，正如《The Awakening》專輯的⾳樂故事，古⽼⽂明也將⾯臨⼈性⾾爭和傷亡。⽽唯有⾃我覺醒，才能覺察⾝⼼靈和宇宙萬物的連結，進⽽與神性連結。
